A következő címkéjű bejegyzések mutatása: régi blog. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: régi blog. Összes bejegyzés megjelenítése

2011. szeptember 2., péntek

Rómeó és Júlia, mint fantasy

szeptember 02, 2011 0 Comments
Eredeti kritika: 2009.10.28.
Javított kritika:  2011.09.02.

A fantasy sosem létezhetett középkori hangulat, varázslat, nagy csaták, meseszerű hősök, egy ismeretlen világ és szerelem nélkül. A műfaj alkotói igyekeztek saját szereplőket felvonultatni, megalkotni egy saját világot saját országokkal, kultúrával, mondákkal, népekkel. Ezzel a mangakák és az anime forgatókönyvírók is így vannak, viszont akad egy mű, ami kicsit áthágja az alapokat: a Romeo x Juliet, magyarul Rómeó és Júlia.
Az animét harmadszori nekifutásra sikerült megnéznem. Először nem tartottam szép dolognak, hogy egy olyan híres és remek  drámát, mint a Rómeó és Júliát így kicsavarjanak. Első három résznél nem is néztem tovább az  animét, félreraktam. Aztán 2009. októberében láttam, lesz az Animemaxen. Kell adni neki még egy esélyt – gondoltam. Egy ideig néztem, majd a 13. rész környékén meguntam. 2011-ben sikerült befejeznem, és összességében nem is csalódtam benne, megérdemelte a harmadik esélyt. Lássuk, miért is.
Történet: 
"Egy mennyei, lebegő kontinensen vagyunk, Neoveronában, ahol nem paradicsomi a hangulat, sokkal inkább pokoli. Az uralkodó család, a Capulettek házában mészárlás folyik. A Montague család szeretne uralkodni, így betörnek a palotába, hogy kiirtsák az ellenséges famíliát. Nem akarnak félkész munkát végezni: még a két legkisebb Capuletet is üldözőbe veszik. Azonban a kicsik megmenekülnek, hála a Shakespeare családnak.
14 évvel később a nép a Montague-család elnyomása alatt sorvadozik, nem bízhatnak senkiben. Azonban akad egy vörös köpenyes, titokzatos hős, a Vörös forgószél, aki a védelmezőt, a hőst jelenti az embereknek. A reményt, hogy még jön jobb kor is."
 Forrás: Saját kútfő

Azonban mi, nézők tudjuk, ki is a Vörös forgószél: Odin az, aki egy érdekes családnál él. Itt lakik Cordelia, a szobalány, Antonio, Odin kis segédje és barátja, Conrad, a család feje, Emília a színésznő, Francisco és Curio, mint védelmezők, és végül William, mint drámaíró. Igen, érdekes csapat, de ahogy itt mindenki az, úgy Odin is: hisz igazából nem is fiú, hanem lány, s Júliának hívják. Ő lenne tehát történetünk főhősnője. És ahogy mindig is lenni szokott, ha van Júlia, kell lennie Rómeónak is. 
Montague fia, Rómeó készül a híres-neves Rózsa bálra. Vagyis készülne, ha nem éppen jó barátjával, Benvolióval üldögélne egy teraszon, a szárnyas lovaik társaságában. Azonban ezt megzavarja a Vörös forgószél egyik mentési akciója. És mit tesz Rómeónk? Természetesen azt, amit elvárunk egy férfi főhőstől: segít ott, ahol baj van. Azonban ez az álarcos hősnek nem tetszik így lőttek az idilli, első találkozásnak. Mondjuk nem lepődünk meg, hiszen ilyenkorra rájöhettünk, hogy itt nem fordul elő olyan dolog, amit várnánk, ami megszokott lenne.


Ahogyan Júlia családja, az övé is tartogat érdekes egyéneket. Ugye ott van a hű barát, Benvolio, aztán  Lord Montague, és a szolgája, Mercutio, és a félénk, de bájos Hermione kisasszony. És ahogy minden udvarban, itt is megvannak a gondok: Rómeó nem szeretné alávetni magát apja akaratának. És ami legjobban bántja, hogy akarata ellenére eljegyezték Hermionéval.
A két oldal felállítása után jön a kérdés, hogy akkor hogyan is találkoznak a szerelmesek, főleg ilyen körülmények között. Természetesen a legromantikusabb helyen: egy bálon, és nem is akármelyiken, hanem a Montague-k Rózsabálján. Rómeónak kötelező megjelennie, Júliát pedig Emília hívja el. Minden elő van készítve, Júlia is lánynak öltözött, már csak a nagy találkozás van hátra, ami persze be is következik a kert szökőkútjánál.

Kivitelezés:
A rajzolás gyönyörű, a háttér fantasztikus, könnyedén felidézi bármelyik középkori olasz várost. A karakterek arcai őrzik a szokásos animés jegyeket, a ruhák viszont kidolgozottak, mesések. A színek nem túl erősek és nem is fakók, a kettő közötti harmónia tapasztalható inkább. Viszont érdekes, hogy a Capulet pártiak színezetében a meleg színek uralkodnak, Montaguéknál pedig a hideg színek.
A háromdés animációk (zászlónál, Escalus fa) zavarta az összképet meg, de szerencsére ritkán használták ezt a modernebb technikát. Továbbá Júlia és Rómeó arca gyakran elrajzolt, de különösen nem zavaró.

Műfaji követelmények: 
Az anime megfelel egy fantasy szabályainak. Megtaláljuk a nemesebb célt képviselő titokzatos hőst, a párbajokban sincs hiány, habár a sorozat közepére nem ártott volna többet csempészni. A fantasztikum lényei is helyet kapnak, a kitalált, mienktől teljesen különböző világot láthatunk, van gonosz uralkodónk és elnyomott nép is. Röviden, remek fantasyt hoztak ki Shakespeare drámá(i)ából.


Shakespeare az animében:  
Az animációs filmben rengeteg utalást fedezhetünk fel - persze, ha csiszoltak vagyunk - Willy bácsi életművéből.  Azért a kevésbé pengéknek is leesik egy-egy utalás a drámaíróra. Például a “mesebeli” William is drámákat ír. Bemutatják a cselekmény folyamán az Otellót, akkor épp a történések közepén írja az  Ahogy tetszik című drámát (ami W.S. vonatkoztatásban megmagyarázza, hogy Júlia miért is öltözik fiúként), akkor elhangzik a híres “A bárányok már pedig hallgatnak” mondat is. És természetesen az alkotók nem hagyhattak ki egyéb, híres Shakespeare idézetet sem kellő drámai hangulattal. Továbbá jeleneteket is láthatunk a Rómeó és Júliából, és a Hamletből ismert "darab a darabban" rész is megtalálható, csak épp az anime történetével.

Szinkron: 
Elérkezett az a pont, amit a magyar animenézők állandóan piszkálni szoktak. Azonban a Romeo x Julietnél nem volt rá sok okuk, a többség szerint remek szinkront sikerült összehoznia a magyaroknak. Természetesen volt néhány furcsa választás, a színészek se voltak mindig toppon, de összességében élvezhető volt a szinkron.


Fordítás:
 
Nekem nincsen vele bajom, igényes, szép lett, a nyelvezete remekül passzol a fantasys, középkoros környezetbe. Annyi zavart csupán, hogy a szereplők között sokszor váltakozott a magázás és a tegeződés.

Zene: 
A nyitódal gyönyörű szép, Lenna Park hangja páratlan. És érdekes japánul hallani a “You raise me up” című dalt (link az eredetihez). Kellemes, romantikus dalocska, kitűnő választás az animéhez. A záródal is jó, utal a harci jelenetekre, a sorozat másik fővonalára. A második ending már kicsit unalmasabb volt, de hallgatható.

Mást nem tudom, hogy mondhatnék-e. Remek anime, ajánlom mindenkinek, aki egy kis változatosságra vágyik az eredeti dráma történetében, vagy pusztán fantasy rajongó, esetleg Shakespeare “hódolója”. Megvannak a maga hibái, a sorozat a közepe felé kicsit belassul, de némi türelemmel túl lehet a mély ponton lendülni, és élvezni a pörgős, tragikus véget. 8/10-es anime, nekem nagyon tetszett.

2011. június 24., péntek

Baby, it's a wild world

június 24, 2011 0 Comments

Eredeti kritika: 2009.12.05.
Javított kritika: 2011.06.24.

 Manapság a Skins nagy népszerűségnek örvend hazájában és a világ többi pontján. Annyira, hogy amerikai remake is készült belőle, Angliában pedig a 6. évadnál jár. Ismerkedjünk meg közelebbről a sorozat szerkezetével, hátha megfejtjük, hogy miért is szeretik úgy.

Tartalom:
"A történet középpontjában egy csapat 17 éves kamasz áll, akik hétről hétre keverednek vicces, szívbemarkoló és olykor megdöbbentő helyzetekbe. Mindegyikük derűs és optimista gyerek, akik ismerkednek a felnőtt élettel és annak árnyoldalaival, alkohollal, szerelemmel, droggal, mindeközben feszegetik a határaikat és úgy irányítják a szüleiket, ahogyan azt csak a kamaszok tudják. Tony, a város legnépszerűbb és legsármosabb fiúja, született vezéregyéniség. Szeret jót nevetni, főként mások kárán. Gyönyörű barátnője Michelle, legjobb barátja az önbizalomhiányos szűz fiú, Sid és a kissé flúgos, de aranyszívű anorexiás lány, Cassie. De ott van még Chris, aki bármikor benne van egy jó kis balhéban, Jal, a szépreményű tehetséges klarinétos, Maxxie, aki minden fiút akar, és mindet meg is kapja. Anwar, aki vallásos családból származik, szülei tiltják a drogtól, alkoholtól, ő persze mindent kipróbál, Tony nővére Effy, aki sok dolgot tud, de a titkokat megtartja magának, a gazdag Abigail, aki folyamatos terápia és a nyugtatók világában él."
 Forrás: Port.hu

Ahogy a tartalomból is kiderül, a Skins középpontjában tizenévesek állnak, akik a kemény bulik alakjai, nem vetik meg az alkoholt és drogokat, s a mulatozásba persze egy-egy szex is belefér. Emellett persze őszinte gyerekek, akik egy kis törődésre vágynak, de nehezen kapják ezt meg, hisz szüleik nem igazán törődnek velük. Első sorban ezért lehet vonzó sorozat a Skins: manapság rengeteg tinédzser él hasonló életet és küzd hasonló problémákkal. Emberi szokás, de szeretünk magunkról történeteket hallgatni.
A Skins népszerűségének másik oka, hogy az eddigi tinédzser sorozatokban igen merészen ábrázolták a szexet és a bulikat, teljesen realisztikusan. Ez által a szereplők személyes drámái is élet közelibbek, könnyebb együtt érezni velük.
Nem csak a környezet valóságos, hanem a történet is. Igaz, vannak hihetetlen események is benne jócskán, de többnyire a Skins szereplői az élettel szembesülnek. Olyan problémákkal kerülnek szembe, amelyeket felelősséggel kellene megoldani, de legtöbbször a menekülést választják, s e döntésnek természetesen megvannak a maga komoly következményei. 

A sorozat további nagy érdeme az, hogy feszeget aktuális erkölcsi problémákat. Ilyen például a melegek elfogadása, ami Maxxie-n keresztül jelen meg. Ezt az Ankwarral való barátságán keresztül mutatták be. Az arab fiú félt, hogy az apja kiakad, ha megtudja, hogy legjobb barátja egy meleg. De pont az ellenkező történik! Ankwar papa mély vallásossága ellenére továbbra is kedveli Maxiee-t. Ha jól emlékszem, olyasmit mondott, hogy “Sokszor nem értem, mi miért van, de az istenem majd elfogadtatja velem”.  Teljesen igaza van, és nagyon is tetszett ez a jelenet a 9. részben. De most tényleg: ha az illető nem tesz semmi rosszat a társadalom ellen, tisztességes, akkor miért utáljuk azért, mert nem hasonlít ránk vagy épp a vallásunk nem fogadja el? Másik: a sorozat megmutatta, hogy mit is kellene tennie a szélsőséges vallási fanatikusnak : elfogadni az újat, de megtartani a régit. Haladni, de kicsit maradni is. És ez csak egy példa a sok közül.

 
 A Skins évadjai általában 9-10 részesek, ahol egy rész általában egy karakter köré épül - ezért akár azt is kijelenthetjük, hogy a Skins karaktercentrikus. Ismerkedjünk meg az 1. és 2. évad figuráival.
A történet tényleges főhősének Tony mondható. Nem tudtam megkedvelni a sorozatban, mert hát... egy f*sz, így kerek-perec. Kénye-kedve szerint manipulálja barátait, és amikor úgy hozza a saját érdeke, át lép rajtuk. Természetesen benne is van valami elveszett jóság, amiért mégis kötődünk hozzá, s izgulunk sorsáért. Például a 9. epizódban igazán sajnáltam a baleset miatt.
Tony mellett ott kullog hű kutyaként Sid, aki szegény, elég szerencsétlen srác. Szűz, még barátnője sincs, amit el lehet tolni, azt el is tolja. Ilyen a kapcsolata Cassie-vel is a két évad során. Pedig Sid - talán - a sorozat legjóságosabb és emberibb figurája, senki se feltételezné, hogy szándékosan csinál rosszat.
A főszereplők körét gazdagítja a csinos Michelle, Tony barátnője. Intelligens lány, viszont nagyon ragaszkodó típus. Végig kitart Tony mellett annak kellemetlen természete ellenére is. Ha nem is minden bajban, de képes megbocsátani neki, visszatér hozzá. Sokszor kellemetlen hárpia tud lenni, de egy gyengébb pillanataiban közel érezhetjük magunkhoz.

Ebből a három szereplőből áll össze - mondhatni - egy fősztori. Természetesen a többieknek is megvan a maguk története, még ha kicsit háttérben is zajlanak a Tony-Sid-Michelle hármaséhoz képest.
A "mellékszereplők" közül érdemes megemlíteni a bohókás Christ, aki még Sidnél is jóságosabb szereplő. Bármit tesz, sosem lehet utálni érte, hiszen cselekedetei mögött nincsenek különösebb okok, "csak úgy" megtörténnek. Hiába van a fiúnak nagy szíve, mégis őt éri a legtöbb csapás élete során kezdve édesanyától egészen Angie-ig.
A fiú mellett érdemes még Jalt és Cassie-t említeni. Jal az egyedüli olyan figura, aki ki akar törni családja "bilincseiből", s ezt tudással próbálja elérni. Emiatt sajnálatos a 2. évadban lévő lassú elbukása, hisz szurkoltunk neki, hogy sikerüljenek álmai.
Cassie a sorozat művész alakja, aki saját határai miatt képtelen kiteljesedni, így saját világában élve lépked a mienkben. A szerelem lehetne számára a feloldozás, de Sid tehetetlensége miatt feladja és elmenekül saját környezetéből.
A szereplőgárdában még ott van Maxxie és Ankwar. Ha gonoszak akarunk lenni, akkor ők a "kötelező kisebbségi" karakterek. Mondjuk, ha ez valamilyen mértékig igaz is, de ennek ellenére szerethetőre írták őket, plusz egy izgalmas történetet is kaptak.


 A Skins nem csak történetében kitűnő, hanem a mozgóképi kivitelezésben is. A jelenetekben számtalan jelképet, szimbólumot rejtettek el, amelyek csak még izgalmasabbá teszik a történetet. Továbbá számtalan jól felépített jelenetet láthatunk jól kiválasztott háttér zenével. Személyes kedvencem az 1. évad zárójelenete, aikor Sid megkapta Cassie levelét, amiben közli, hogy elköltöznek Skóciába. Aztán a szemüveges fiú elindul, és énekelni kezdte a “Wild World”-öt. Nem tudom, ki válogatja a betétdalokat a sorozatba, de nagyon ügyes, és az évad végére ez a szám (is) nagyon illett. Kifejezi a megbánást, a szerelmet a másik iránt. Rövid, egyszerű, de mégis remek.


Nagyon jó kis sorozat, csak ajánlani tudom mindenkinek. Rávilágít az emberek hibáira, megmutatja, milyen nehéz felnőni és néha milyen ára is van. És még azt is, hogy a szülők is kerülnek számukra kezelhetetlen helyzetekbe, amikből tinédzserek módjára próbálnak menekülni, maguk mögött hagyni a felelősséget. Néhány öncélú szexjelenettől eltekintve az egyik legjobb tinédzser sorozat a Skins, így nyugodt szívvel adok rá 9/10 pontot.

Death Note - A vélemény

június 24, 2011 5 Comments
Eredeti kritika: 2008.05.10.
Javított kritika: 2011.06.24.

Egyik osztálytársam révén volt szerencsém megnézni a Death Note című animét, magyarul. Nos, akik az anime/manga világát ismerik, azok biztosan hallottak erről a sorozatról, de akik nem, azoknak íme egy tartalom ismertetés:


Tartalom:
"Yagami Light egy átlagos életet élő diáknak tűnik. Rendkívüli tanulmányai eredményeivel és értelmi képességével mindig Japán éltanulója, leendő egyetemista. S aztán minden egy csapásra megváltozik. Megtalálja a Halállistát, amelynek képességeiben először kételkedik... hogy tényleg meghal-e az 40 másodpercen belül, akinek beleírják a nevét. A kísérletet kétszer is elvégzi, mind a kétszer beigazolódik: nem hamisítvány, tényleg működik. S ekkor valami megváltozik benne: egyéni, kiforratlan, alapvető erkölcsi normákba és filozófiai bukfencekbe ütköző igazságérzete azt súgja, hogy minden bűnözőt el kell törölni a Földről... A hatalomvágy mételye lassan felemészti az elméjét és mindenre elszántan küzd egy utópia megteremtéséért. Aki szembeszegül vele, annak erősen esélye van a Halállistára felkerülnie."
 Forrás: AnimeAddicts


Sok műfajba elhelyezhetnénk ezt az animét. Jómagam mindenképp a thriller felé hajlanék, ámde krimiként is megállja a helyét. Harmadik műfajként még a drámát nevezném meg, mivel számos személy életét veszti a történet folyamán, továbbá sajátos egy drámához hasonlóan tettváltás sorozatokon keresztül veszik fel a küzdelmet a felek.

Kicsit a karakterekre nézzünk rá, először.
Kezdjük Lighttal: hagyományos, jóképű ember, aki még okos is, s unatkozik. Egyik nap talál egy füzetet, amelyet hazavisz. Elolvasva a használati utasítást (akinek a nevét beleírják, az meghal) használni kezdte az “ártatlan” füzetet. A “note” valódiságának bebizonyításán felbuzdult, és eltökélte, megalkotja az új világot, ahol nincsenek bűnözők, amelyben ő lesz az Isten.
Ezeket végig gondolva, arra jutunk, hogy Light az őrült zsenik táborát erősíti. Mivel ebben a történetben a gyilkos a főhős, így felborul a hagyományos krimi szereposztása is: a Death Note során nem azért izgulunk, hogy miképpen nyomoz detektívünk, hanem az, hogy az antihős, a bűnöző hogyan cselezi ki ellenségeit.
Következő szereplő legyen Ł, a különös géniusz detektív. Nyugati kollégáitól látszólag eltér, de a detektív archetípusának tökéletesen megfeleltethető. Sherlock Holmeshoz vagy Poiret-hoz hasonlóan megvan a magas fokú intelligenciája, amely kiemeli az emberek közül. Továbbá megvan az önpusztító függősége, mégha nem is kapcsolódik a nikotinhoz, hanem a cukorhoz. Az archetípustól viszont annyiban tér el, hogy külsejére nem igen figyel oda, a legkényelmesebb ruhákban ül és töpreng az eseten.


Most pedig jöjjön a mi Misa Misánk. Tipikus tinédzser lány. Elég temperamentumos, mindenhez van hozzáfűzni valóra. Kicsit butácska, mivel lépései hamar kikövetkeztethetőek, de azért őt sem kell félteni, Light mellett igyekszik megfontolt lépéseket tenni, eltüntetni maga után a nyomokat. Rajongó típus, e miatt elég sok embernek idegesítő lehet.
A krimik világában talán a magányos, segítséget kérő hölgyekkel tudnánk azonosítani, de nem sok ilyen vonást találunk Misában. Ez a szőkeség inkább általános anime karakter, aki aranyosnak akar tűnni, őrülten szerelmes, bármit megtesz, amire kérik. De nem szertelensége végett vetemedik arra, hogy kideríti Kira kilétét, s csatlakozik hozzá. Misa 100%-ig egyet ért a bűnözők kiirtásával, mivel szüleivel is bűnözők végeztek.
Most pedig lépjünk át egy másik világba, amely kissé sötét a mienkhez viszonyítva, sok tenni valót nem találni, csak az unalommal találjuk szembe magunkat. Ez a Halálsitenek világa. Itt élt Ryuk, amíg le nem dobta a Földre a Halállistáját. Ryukot inkább a népmesék ördögével, krampuszával illetve gonosz manójával tudnám azonosítani. Saját, eltitkolt céljáért köt alkut a főszereplővel. Ryuk esetében ez a cél a szórakozás. Ám ennek a halálistennek emberi vonásai is vannak: szenvedélybeteg. Ne a drogra, alkoholra vagy dohányárura tessék gondolni, hanem egy almára! Ezen kívül még tekinthető ő a pártatlan isteni személynek, aki kívülről szemléli az eseményeket, de nem szól bele.

Jöjjön a véleményem:
Úgy hiszem, ez egy csillagos ötöst érő alkotás. Régen kötött le valami ennyire. A nézés közben, ha az ember kipróbálja találni a cselekményt, nagy valószínűséggel elbukik, mivel számtalan váratlan fordulattal csavarják meg a cselekményt.
A történetből természetesen a humor sem marad el. Számomra Ryuk elvonási tünetei, Misa helyenkénti vicces megjegyzései, Ł kutakodása Light után (persze mikor nem nyúlt kemény eszközökhöz) és a szójátékok a halál szóval (például “Azért egy halálisten is lehet hulla fáradt.”) tetszettek.
Ami a legjobban tetszett, azok a krimi elemek. Bámulatos, hogy a két ellenfél mennyire hasonló egymáshoz, de mégis másként gondolkodnak. Olyan, mintha végig sakkoznának. A nyomozások során pedig valamennyire fény derül a bizonyos embertípusok általános reakcióira. 
A magyar szinkronnal meg voltam elégedve, kivéve egy-két pici hibát. Először Lightot egyhangúnak találtam, aztán kicsit meglepődtem Misa gyermeteg hangján, de ahogyan a karaktere bontakozott ki, beleszoktam ebbe a hangba.
Végül a grafikája: gyönyörű! Az árnyékolás, a leheletnyi számítógépes trükkök… micsoda összhangba tudták hozni.
Minden esetre érdemes megnézni, ha valaki egy izgalmas történetre vágyik. A véleményem elég pozitív, és tényleg! Ha hordanék kalapot, az alkotók előtt megemelném. 9/10-es élmény, mivel spoiler! Ł halála után spoiler vége eléggé eltért a mangától, s így elég laposra sikeredett a történet.

Chibi leküzdötte a 735 oldalas könyvet

június 24, 2011 0 Comments
Eredeti kritika: 2009.05.22.
Javított kritika: 2011.06.24.

Az Eragonról sokan hallhattatok, első sorban azért, mert Magyarországon forgatták a filmadaptációt. Az első két kötet szinte egymást követve jelent meg magyarul, viszont a 3. kötetre sokáig kellett várni, mire a rajongók kezébe került. Érdemes volt rá várni, hiszen az író, Paolini 25 éves fejjel sokkal bonyolultabb történetet tárt elénk új regényében.
Mielőtt megismerkednénk a Brisingr című kötettel, elől járóban olvassuk el az előző kötetek tartalmát is, csak hogy értsünk is valamit a kritikából.

Tartalom:
1. kötet: Eragon:
2003 őszén a New York Times sikerlistáján nagy szenzációt keltve az élre tört egy amerikai kamasz fiú fantasy regénye, amelyért azóta versengenek a világ könyvkiadói, és már készül a filmváltozata is, mégpedig részben Magyarországon, jövő nyárra ígérik a bemutatót.
Miről szól a regény? Az árván maradt, apjáról mit sem tudó Eragont nagybátyja neveli egy eldugott faluban. A tizenöt éves fiú (éppen ennyi volt a szerző is, amikor elkezdte írni a könyvet) egy éjszaka, vadászat közben egy tükör simára csiszolt, rejtélyes kék követ talál, amely utóbb sárkánytojásnak bizonyul, és egy kék sárkány kel ki belőle. Ezzel Eragon élete egy csapásra megváltozik. Mint a sárkány gazdája, a Lovasok rendjébe emelkedik. A legendás Sárkánylovasok előző nemzedéke elpusztult a gonosz és rettentő mágusi hatalommal bíró Galbatorix király elleni harcban. Most az egyszerű falusi sihederre hárul a feladat, hogy megszabadítsa országát a kegyetlen zsarnokságtól.
2. kötet: Elsőszülött:
Eragon és Saphira megvívta élete első nagy csatáját a törpék és vardenek oldalán a Birodalom kegyetlen ura, Galbatorix és az őt támogató urgalok ellen. Bár a csatát megnyerték, a harcnak nincs vége. A súlyos sérülést szenvedett Eragon és sárkánya Ellesmérába, a tündék országába utazik, hogy ott tökéletesítse tudását, és ily módon méltó legyen a Sárkánylovasok rendjéhez. Kiképzése során nemcsak testben és a harcművészet terén edződik, hanem szelleme is fejlődik. Mestere, Oromis megismerteti a mágia magasabb szintjével, s a férfivá érő Eragon jó úton halad, hogy igazi Lovassá váljon.
 3. kötet: Brisingr:
Csak alig néhány hónapja, hogy Eragon kiejtette a "brisingr" szót, amely az ősi nyelven azt jelenti, tűz. Azóta nemcsak azt tanulta meg, hogy szavak segítségével varázslatot alkosson, hanem számtalan próbával is szembe kellett néznie. A Birodalom ellen vívott ádáz és véres csatában az Égő Mezőkön, ahol Murtaghgal és Tövissel is meg kellett küzdenie, sárkányával, Saphirával együtt kis híján odavesztek. Ám a kalandoknak koránt sincs vége - és Eragont számtalan ígéret köti, amelyeknek talán nem is tud eleget tenni. Eragon megígérte unokatestvérének, Rorannak, hogy segít kiszabadítani Katrinát Galbatorix fogságából. Roran, aki elmenekítette a falubelieket Carvahallból a Birodalom pribékjei elől, időközben rettenthetetlen harcossá vált, kiérdemelve a Vastörő melléknevet a vardenek között, akik szintén Eragonban bíznak - szükségük van erejére és tehetségére, hisz ő az utolsó szabad Sárkánylovas, akinek esélye lehet a félelmetes, velejéig gonosz, hihetetlen mágikus erővel bíró Galbatorix ellen. Eragont szorítja az idő és a rengeteg feladat: még annyi mindent kell megtanulnia a mágiából, meg kell győznie a törpéket, hogy álljanak Nasuada királynő és a vardenek mellé, el kell látogatnia Ellesmérába a tündékhez... Vajon képes lesz-e ez az egyszerű parasztfiú arra, hogy egyesítse a lázadó erőket, és megdöntse a zsarnok király uralmát? Hogy hogyan végződik a Birodalom és alattvalói, valamint a törpék, tündék, sárkányok, mágusok sorsa, azt Az örökség tetralógia készülő, negyedik kötetéből tudja majd meg a Kedves Olvasó.
  Forrás Libri.hu

 Forrás: ElizaLento

Mielőtt nekikezdek, ezen a ponton kijelentem, hogy a fogalmazásom bővelkedik spoilerekkel (előzetes részekkel), aminek nem örülnének azok az emberek, akik még nem olvasták el a könyvet. Ha Te ilyen ember vagy, akkor kérlek, figyelj a spoiler jelzésre, vagy ne olvasd el a továbbiakat! A saját érdekedben.
Miután ezt mindenki tudomásul vette, jöjjön a kritika! Szerintem a könyvben szereplő tartalom nem lett "ütős". Ha az alapján ítéltem volna meg a könyvet, talán végig se olvasom. De azért bíztam a gyerekben (így hívom Paolini uraságot), hogy a történet szempontjából mutat nekem valami újat. Lássuk, hol csalódtam és hol nem….
Hát, most kicsit pirulok, mert nem emlékszem az első fejezetekre. Csak annyi dereng, hogy Eragonnal és Rorannal indított az író… következő emlékem az, hogy elindultak kiszabadítani Katrinát.
Elértek egy barlanghoz, ott összefutottak rég nem látott ismerőseikkel, a r’azacokkal és azok hátasaikkal. Aztán megkezdődött a nagy csete-paté, ahol természetesen a rossz fiúk buktak el.
Ez után történt meg ebben a kötetben az első "több szálra bontás". Miután Katrinát kiszabadították börtönéből, Eragon elvált unokatestvérétől és sárkányától, azzal a kifogással, hogy felkutatja a r’azacok tojásait illetve a másik, életben maradt tagot. Spoiler! Viszont az igazi ok Katrina apja, az áruló Sloan volt. Ő is a börtönben volt, viszont Eragon elaltatta a férfit, miközben unokatestvére Katrinával foglalkozott. A Lovas meg akarta valahogy büntetni az árulót, és ezért szakadt el egy kicsit családjától… Spoiler vége.
És itt megállnék a tartalommeséléssel. Voltaképpen nem is ez a feladatom, meg hihetetlen sokáig tartana leírni az egész 3. kötet cselekményét. A továbbiakban azokat a részeket emelném ki, amelyeken elgondolkodtam, nagyon tetszettek, vagy éppenséggel nem. 

Először is nézzünk körül a vardenek (lázadók) főhadiszállásán. Ott mindig van valami zsibaj és mozgolódás (ezzel azt sugallom, szeretem azokat a részeket a könyvben). És a legtöbb dolog a vezérnő, Nasuada körül történik. Először is ott vannak a Lappantyúk(ok). A név választás nagyon tetszett a fordítók részéről. Spoiler! Meg jó húzásnak tartottam, hogy Nasuada szövetségeseivé tette az urgalokat. Spoiler vége. Viszont az egyik róla szóló fejezetben volt az első olyan érzésem, hogy belehányok a könyvbe, azaz elég naturalisztikusra sikeredett. Ez a Hosszú kések próbája című fejezetnél esett meg.  Egy férfi kihívta Nasuadát egy a próbára. Az egésznek az a lényege, hogy az nyer, aki több sebet ejt a karján. Amelyik nyer, az elnyeri a vardenek és a nomád törzsek támogatását. Jó, a feltétel kikötésnél még semmi bajom nem volt, de amikor a gyerek (igen, Paolini uraság) elkezdte leírni azt, hogy hogyan vágják meg a karjukat, hogy csurog végig a vér a karjukon, és a sebeik hogy lüktetnek… éreztem, a karomból fejembe folyik a vér, és alig bírom tartani a könyvet. Szó-szó, a regény végre tudott szavakkal hatni, a leírt cselekményt el tudta képzeltetni. 

Forrás: HotaruYagami

Most jöjjön Eragon és a nyuszik helyzete.
Aki olvasta a 2. kötetet, az tudja, hogy a főhős vegetáriánus. Viszont Saphira nem, ő a csúcsragadozó, hülye lenne vega lenni. Ez a táplálkozási ellentét a 3. kötetben is előjön. A főhős igaz ódzkodva, de ismét eszik húst. De eddig nem akart, mert képességeinek köszönhetően, érzékeli az állatok elméjét. És ezen a ponton letettem a könyvet, és elgondolkodtam. Hogy ebben lehet valami. Rengeteg kutatásról olvastam állatokkal kapcsolatban, nem rég a csibékről: azt kutatták, hogy vannak-e számolási képességeik és bizony vannak!  Sok ember azt hiszi, az állatok buták, nem éreznek semmit,  pedig a maguk módján okosak, éreznek is, és nem csak ingereket. Ha így nézzük, akkor Eragonnak kell igazat adni. Rossz dolog elpusztítani egy értelmes lényt azért, hogy mi megegyük. Viszont abban a sárkányunknak kell igazat adni, hogy muszáj elpusztítanunk más lényt, hogy mi éljünk. Ez a természet rendje. Arra akartam jutni ezzel a sok példálózással, hogy dicséretes modern erkölcsi kérdések behozatala a fantasy világba. A műfaj igen alkalmas arra, hogy burkoltan kimondhassa az író a véleményét, még ha csak ilyen témákban is.

A könyvben a Vérfarkas című fejezetet vártam a legjobban. Igazából a cím csigázta fel a fantáziámat. Gondoltam, a vérfarkas csak magára a lényre utalhat, és kíváncsi voltam, hogy milyen lesz a vérfarkas ebben a fantasy világban: köztudott, hogy ők inkább a horror irodalom lényei. Spoiler! Végül be lettem csapva. Kiderült, hogy ez a vérfarkas nem más, mint a bundás tünde, Blödhgarm. Kicsit csalódtam. Spoiler vége.
Nem tudom, hogy történetileg ez jön-e, de most  a szerelmi szálra fogok kitérni. A 3. kötetben az író alább hagyott az Eragon-Arya vonallal, nagyobb hangsúlyt kapott Roran és Katrina (ami érthető is). Kicsit ezekről a részekről írnék. Azzal kezdem, ami nem tetszett: Katrina karaktere. Nagyon-nagyon sokszor hangoztatja, mennyire szereti férjét. Az rendben van, hogy szereti, de állandóan el kell ezt mondani? Unalmas, monoton a szeretnek ez a fajta érzékeltetése. Viszont a csókokból, ölelésekből se volt hiány, ez is érzékeltette a kettejük kapcsolatát, csak a "szeretlek" felé billent a mérleg, sajnos.

Jöjjenek most a törpék. Ez az a rész, amit nagyon untam. Ugye, az volt, hogy a törpék királya anno meghalt, és újat kell választani. Ez úgy ment, hogy a hét törpe törzs leadják voksaikat egy-egy jelölt mellett. Aki a legtöbb voksot kapja, az lesz az új király. De ha döntetlen helyzet alakul ki, akkor ismét szavazásra kerül sor. Most felsorolom azokat a tényeket, amik hihetetlenül idegesítettek:
Könnyen ki lehetett következtetni az eseményeket. Ahogy a regényben Eragon, én is untam a törpék csámcsogását a törvényeken, a lassú megbeszéléseket. Jó, az író figyelmeztetett minket, de jobban felpörgethette volna. Voltak izgis részek (merénylet, törzs kiátkozás), de nem tartottak sokáig. Sokkal nagyobb hangsúlyt kaptak a tárgyalások. Aztán végül ki lett a király? Spoiler! Persze, hogy Orik, miért is ne. Spoiler vége

A törpék után térjünk át Saphirára, egy kicsit. A 3. kötetben a többszöri elválások miatt ő is kapott külön fejezeteket. Az egyik ilyen a Látkép volt, ahol az eseményeket a sárkány gondolatain keresztül láthattuk. Ami ebben a részben tetszett, az az állat beszédstílusa, szóhasználata (pl. reggeli-meleg-szél-lapos-föld-felett, kerek-fülű-kétlábúak). Valamiért aranyosnak találtam és illett a karakterhez.

A törpekoronázás után, Eragon és Saphira újratalálkozása után jöttek a számomra érdekes és izgalmas részek. A két ifjú kikönyörögte Nasuadánál, hogy elmehessenek tanítóikhoz, Oromishoz és Glaedrhez  azzal a céllal, hogy befejezzék tanulmányaikat.
A tartalomjegyzéket elnézve, sejtettem, nem sok jót várhatok, azonban az író inkább meglepett, ráadásul két egész jó csavarral. Spoiler! Egyik a főhős múltjára vonatkozott. Kiderült, ki is az igazi apja, s muszáj kihangsúlyoznom az igazit. Ugyanis a 2. kötetben Morzant nevezték ki Eragon apjának. Most kiderült, igazából Brom volt az apja. Ezen nem lepődtem meg, mert a könyv amerikai megjelenése után néhány héttel Chewval utána néztünk a tartalomnak, és sajnos egy elég rendes leírást találtunk, amiben ez a kis titok is benne volt. Ha nem tudom, biztos meglepődök. Spoiler vége. Bár azt meg kell jegyeznem, hogy Selena karaktere elég csapodárra sikerült, nem tűnik fel jó színben Eragon édesanyja.
A másik "nagydolog", az a Szívek szíve volt, az Eldunarí, a Sárkányszív. Most gonosznak fogtok gondolni, de azt hittem, valami hasonló lesz, mint a Sárkányszív filmben. De szerencsére kellemes csalódás ért. Spoiler! Le is írom, milyen a Paolini által kitalált sárkányszív: tulajdonképpen nem más, mint egy drágakő, ami az állatban van. Nevezhetnénk az ő mentőcsónakjának is, ugyanis ha meghal, attól még a lelke beleköltözhet az elpusztíthatatlan szívbe, és tovább élhet az idők végezetéig. De Oromis elárulja, hogy a történetünk negatív alakja, Galbatorix ezt is rossz célra használta fel: a szívekből nyeri erejét. És íme itt az új cél: megkeresni a sárkányszívek lelőhelyét, hogy a király ne férhessen hozzájuk. Ha legyengül, már könnyű lesz legyőzni. Ezt a tanítók is tudják, ezért Glaedr felöklendezte a Szívét, hogy tanítványainak ezzel erőt adjon. Aztán Oromis és sárkánya úgy döntenek, megmutatják magukat a Birodalomnak, és ők is csatába indulnak, csak nem Feinsterbe, hanem Gil’eadba, ahol épp Islanzadí királynő állomásozott tündéivel. Spoiler vége.

Forrás: Nicochi

Mielőtt Eragonék Feinsterhez mentek volna, elmentek a kovácshoz. Rhunön, a tünde kovácsasszony elvállalta a feladatot, hogy lovasfegyvert készítsen. Kieszelt egy módszert, amivel eleget tehet a Lovas kérésének, és esküjét se szegheti meg. De mielőtt megkezdődött volna a fegyvergyártás, kellett szerezni alapanyagot: csillagot. A páros a váltott macska szavaira emlékezve elmentek a Menoa fához, hogy alapanyagot találjanak. Spoiler! Az alapanyagokkal megkezdődhetett a kovácsolás, mely a következő módon ment: Rhunön saját gondolataival irányította Eragont. Tehát fizikailag a lovas kovácsolt kardot. A tökéletes fegyver megszülethetett, a tünde pedig nem szegte meg ígértét. Nagyon jó megoldás, nekem nagyon tetszett. Spoiler vége.

A regény a feinsteri csatával zárult. Megkönnyebbülésemre ez nem volt olyan véres csata, mint amiket Roran vívott. Ennél a fejezetnél igyekeztek a katonákat a vardenek oldalára átállítani. Többé-kevésbé sikerült is. Eközben a Szívek szívén keresztül betekintést nyerhettünk a gil’eadi ütközetbe is. Ez a két szálra bontás jó húzás volt az írótól, nagyon is tetszett.
De vissza a feinsteri csatára. Hogy a jófiúk nyerjenek, be kellett hatolniuk a város központjába, ahol az úrasszony bujkált három varázslója társaságában. Eragon, Arya és Saphira némi erőfitogtatás után bejutottak az épületbe. Spoiler! Sikeres tárgyalások folyamán megtudták, hogy az úrasszonyt kényszerítették, hogy a király szolgálatába álljon. Eragonék békén is hagyták a nőt, minden figyelmük a három kántálóra fordult. Hiába győztek le két varázslót, a jófiúk pechére a harmadik sikeresen befejezte igézését: létre hozott egy Árnyat. Hőseink kicsit megijedtek, de közös erővel legyengítették az Árnyat, majd Arya szíven szúrta. Ezzel a tündehercegnő is kiérdemelte az Árnyékölő nevet.
Eközben Gil’eadnál Oromis meghalt, Glead pedig lelke pedig egyedül maradt a Szívek szívében. Így ért véget a 3. kötet. Spoiler vége.
A finálé nagyon-nagyon tetszett. Nem is lehetett volna mást elképzelni. És annak is örültem, hogy közvetve ugyan, de láthattuk Galbatorixot is. Mellesleg neki az író jó kis szóforgatást írt.
És végül összegeznék. Nagyjából tetszett a könyv, sokkal rosszabbra számítottam. Amit kiemelnék, hogy az író az első két kötethez képest még többet fejlődött írásilag és fogalmazásilag. Akkor burkoltan, de tovább foglalkozott a gyilkosság utáni lelkiismerettel, a környezetvédelemmel, erkölcsösséggel, és rasszizmussal (urgal vs. ember részre gondolok itt). Akkor az új szavak könnyebben megjegyezhetőek és kiejthetőek. Aztán a borító: élőben csodaszép. Az arany és a fekete tökéletes kompozíció. Nagyon szép munkát végzett az illusztrátor. Ja, és remélem, az utolsó kötet sárkánya smaragdzöld lesz.:)
Aztán még néhány rossz dolgot is felsorolnék. Ugye, amit említettem, hogy az író sok részt nagyon elhúz, a romantikus részek pedig még kidolgozatlanok (igaz, nem ez a történet fő mozgatója, meg férfi írja, de ha már van benne szerelem, legyen kicsit kidolgozottabb).
No, de ezek ellenére várom az Örökség tetralógia befejező kötetét, a 4. részt. Paolini uraság azt ígérgeti, nagyon izgalmas lesz az utolsó könyv. 2011. novemberére jelenik meg az USÁ-ban, itthon valószínűleg 2011 tavaszára. Majd akkor ismét írok Eragonékról. Egyelőre az utolsó kalandom vele 8/10.

2010. szeptember 19., vasárnap

Megint Odaát voltunk

szeptember 19, 2010 0 Comments
 Eredeti kritika: 2010.08.05.

Nyáron megfogadtam, hogy a Supernaturalt eddigi 5 évadát biztosan végignézem, hogy ősztől majd egyenesen jöhessen a 6.  Iskolára való tekintettel csak így tudnám rendesen nézni (mármint heti egy rész).
A személyes bevezetés után jöjjön egy összevont vélemény nyilvánítás a 2. és a 3. évadról. A sorrendnek megfelelően kezdjük a 2. évaddal.
Tartalomról röviden annyit, hogy kijelentem, spoilerek (bár nem tudom, hogy rajtam kívül még ki az aki nem látta végig?). Oké, mehetünk tovább. Az előző évad végén Winchesterék súlyos balesetet szenvedtek és kórházba kerültek. John és Sam meg is úszták, de Dean… Csak egy hajszál választja el a haláltól. Bolyong a kórházban, ahol összefut egy kaszással, akivel próbál  alkudozni, kevés sikerrel. Eközben Sam Deant próbálja elérni, John pedig a sárga szemű démont űzi. Az üldözésből végül alku kerekedik: az apa feláldozza saját lelkét fiáért. Dean megmenekül, viszont John meghal. A fiúk gyászolnak és így folytatják további kalandjaikat.
Rövid vélemény az évadról: Amiket előző bejegyzésben felsoroltam, mint hibák egész jól felszívódtak. Végre kibontakozni látszik egy főszál a folyamatos démon vadászat mellett. A fiúkon kívül találkozhattunk profi vadászokkal is, mint például Bobby. A női karakterek is túl léptek a bajba jutott királykisasszony státuszon: találkoztunk itt kemény kezű vadász fogadósnővel, Ellennel és annak szintén kemény, kicsit nyüzsgő lányával, Jo-val. A fiúk is jócskán fejlődtek: Dean tud érzékeny is lenni, Sam pedig abbahagyta a nyavalygást – valószínűleg beletörődött a helyzetébe. Az ellenfelek is keményebbek lettek, nem mindegyiknél elég a só és a szentelt víz, sőt. Van olyan is, akit nem lehet megölni (célzok itt a kis istenségre). Az évad során mintha a humort visszafogták volna, egy részre tartogatták leginkább (Tall Tailsre).  Természetesen hallhattunk pár frappáns megjegyzést a fiúktól és Dean is perverzkedett eleget.

Hibaként talán azt tudom felhozni, hogy megmaradt a történet kissé kiszámíthatósága, meg eléggé előjött az Amerika a minden – értem itt, arra hogy még a pokol bejárata is az USÁban van. x D A pontszámom 9/10 (de nem utóbbi miatt).
Sorban következik (mily logikusan) a 3. évad.
Tartalom röviden: Sam és Dean ugyan végzett esküdt ellenségükkel, Azazellel, de a démon mesterkedésének hála kinyílt a Pokol kapuja és számtalan veszedelmes lény szabadult a Földre (vagyis csak Amerikára, of course). S nem csak ez az egyetlen probléma, hanem az alku is, amint Dean kötött Sam életéért cserébe. Egy  év és a lelke a Pokolba kerül…
Rövid vélemény: A forgatókönyv sztrájknak köszönhetően ez az évad 16 részesre sikeredett, de annál jobb lett. Leginkább a főszál került elő (megmenteni Deant), de természetesen láthattunk pár jó kis leszámolást is. Az ellenfelek ismét egyre keményebbek lettek és néha egy-egy érdekes információt is elkottyantottak a fiúknak a nagy, pokoli tervekkel kapcsolatban. Na meg egy új nagy ellenség is megjelent: Lilith. A démonok fejlődése mellett a nők is egyre érdekesebb figurák lettek. Feltűnt egy démonlány, Ruby és egy ember, aki démonokkal kereskedik, Bela Talbot, akinek érdekességképpen Lugosi Bela az álneve.
Ha már emlegettem Lilithet, akkor mondok Bibliát is. Nem annyira tűnt ki eddig, de a 4. évad első részéb?ő ítélve a további történések a Bibliára fognak épülni. És Lilithnek miköze a Szentkönyvhöz, ha nincs is benne? Igazából tényleg nem szerepel benne, de a zsidó mondák szerint létező személy és sok köze van a ma ismert történetekhez. Anikótól tudom, hogy Lilith Ádám első felesége volt, azonban elárulta férjét, s a Pokolba került, ahol összeszűrte a levet Luciferrel. Azért írtam le, mert várok valami ilyesmit a sorozatban, meg a Tragédia óta bírom Luciferkót, szóval az ő megjelenését is várom.
A humor természetesen ebből az évadból sem maradt el. Ismét a kis istenünk szolgáltatta a humort és az önkéntes szellemvadászó srácok, akik már Ghostfacersszé avanzsáltak – egy rövid időre.  Ami még pozitívum volt, hogy belepillanthattunk a fiúk múltjába és láthattuk, amint egy igazi, erős testvéri kapocs alakult ki köztük, ami leges legelső részekben elképzelhetetlen volt.
Nem tudom mi rosszat tudnék erről az évadról mondani. Nem igen volt már kiszámítható, viszont egyes részekben maradtak elvarratlan szálak, ezt főleg az elején figyeltem meg. Sajnos szelektív a memóriám, így most nem jut eszembe egy ilyen eset se. A 13. rész eléggé idegesített, de lehet, csak nem voltam ráhangolódva, vagy tényleg alapból ennyire irtózom bármiféle reality showtól. Még ami zavart, az a cím színe: az a kék… bántott engem. xD Na jó, nem. Csak egyszerűen nem tetszett a színválasztás, de ez az én bajom.

A 3. évad is szintén 9/10.
Így a beszámoló végén összeszedem, hogy melyek voltak a legjobb részek, szerintem. Zenéket most nem tudok linkelni, ugyanis nem igen jártam utána a számoknak. ^^”
2. évad részei:
  • Everybody Loves a Clown
  • No Exit
  • Crossroad Blues
  • Croatoan
  • Playthings
  • Tall Tales
  • What Is and What Should Never Be
+ a 2 évadzáró rész
3. évad részei:
  • The Kids Are Alright
  • Bad Day At Black Rock
  • Bedtime Stories
  • Very Supernatural Christmas
  • Malleus Maleficarum
  • Dream a Little Dream of Me
  • Mystery Spot
  • No Rest For The Wicked
Ezen kívül még pár beszólás úgy a két évadból. Nem sok, de azért… viccesek.
Sam: Na ne, Carly myspace-címe?
Dean: Ja, myspace, az meg mi a rosseb? De most komolyan, az valami pornóoldal?

Dean: Pillanat! Azok nem antik babák? Csak mert a srácnak hatalmas babagyűjteménye van odahaza, nem?
Sam: Rengeteg.
Dean: Rengeteg. Esetleg bemehetnénk körülnézni?
Nő: Nem is tudom…
Dean: Kérem, egyszerűen elolvad tőlük! Tagadja, de mindig öltöztetteti őket. Ilyen apró kis rucikba. Kérem, kiugrana a bőréből, ugye kiugranál, mi, mi?
Sam: Ki bizony!

Dean: Egy raklap hiedelem van az egyszarvúakról is. Úgy hallottam, ezüst holdsugáron repülnek és szivárványt lő ki a seggük.

Sam: Haver, eddig is elég igénytelenek voltunk a varázslatoknál, de ez viszi a pálmát. Spongya Bob-os takaró az oltár-terítő helyett?

Dean: Szóval szülinapod van?
Ben: Lebuktam.
Dean: Király a buli.
Ben: Öcsém, ez egy durván jó buli! És az az ugrálóvár ott van a szeren!
Dean: Ja, tetszik.
Ben: És tudod, kiknek tetszik még? A csajoknak! Az ott Jócsajföld fővárosa!

/Sam és Dean meglátnak egy nagy zöld békát/
Sam: Igen, igazad van, az teljesen normális.
Dean: Rendben, lehet, hogy tényleg mesék. Teljesen elcseszett mesék. De egy valamit mondok. Nincs olyan Isten, hogy megcsókoljam azt a rohadt békát!

Kicsi Dean: Mi az?
Kicsi Sam: (nyitja ki az ajándékot) Zafír Barbie?
Kicsi Dean: Apa biztos kislánynak tart.

Az idézetek forrása: Supernatural-fan
Azt hiszem ennyi lett volna a mondandóm. Cleoval nézzük tovább a 4. és 5. évadot, valószín?űeg majd arról is beszámolok így, egy összevont poszttal.

Szuper - műfaj paródia - hős

szeptember 19, 2010 0 Comments
 

Eredeti kritika: 2010.08.01.

Nem is tudom mikor olvastam róla először a Filmbuzin, aztán hallottam, hogy itthon is bemutatják… Hát menni kellett. Mentünk is Cleóval a West Endbe, kihasználva a Vodafone keddet.

Tartalom:
"A tini Dave rajong a képregényekért. A szuperhősökről olvasva elfelejti, milyen jelentéktelen az életben, azt, hogy nincs érzéke semmihez, a lányok meg átnéznek rajta. A srác gondol egy merészet, és elhatározza, hogy a példaképeit követve felcsap szuperhősnek. Testhezálló jelmezt rendel a netről, nevet ad magának, és elindul, hogy megtisztítsa városát a bűntől. Elszántságának csak a szuperképességek hiánya szab gátat. A felbukkanásának mégis híre megy. Ezzel felkelti az igazi "hős" apuka és a tizenegy éves, karatézó lánya érdeklődését. Jól jön a segítségük a helyi maffiafőnök elleni küzdelemben."
 Forrás: Port.hu

Először is, az előző bejegyzésem kedvéért megjegyzem, hogy erőltetett ez a szójáték. A netezők által kreált cím, az Oda/Basz sokkal jobb lett volna. Mert ez a film tényleg odabasz. Miért is?
Ami engem a legelejétől megragadott, a műfajparódia jellege. Mindenki ismeri az amerikai szuperhős filmeket: szuper erős fickó, aki megmenti a nagyváros lakóit a szuper gonoszoktól. És a szuperhősök sosem szereznek egyetlen karcolást sem! Na, ezek az alapok a Kick/Ass-ban teljesen megdőlnek. Önjelölt szuperhősünk, Dave  nem idegen bolygóról jött, nem marta meg egy radioaktív pók, nem is mutáns és még szuper felszerelése sincs. Marad a kemény edzés, a búvárruha és a két bot. Természetesen ilyen eszközökkel nem is ér sokat a bűnözők kései és pofonjai ellen. Véraláfutásokból és szúrt sebekből bőven ki jut a számára, de ennek ellenére is lelkesen küzd tovább a rossz fiúk ellen.
És van egy másik szál: Apa és Lánya, akik bizony szuperhősök. Nem, szuper erejük nincs, de Batmanéhez hasonló fegyver arzenállal viszont rendelkeznek (látszik is Big Daddyn, ki is a példakép). És miért ez az önkéntes hősködés? Hogy megállítsák a város drogdílerét. Bűnöző életeket nem kímélve robbant, gyújtogat és szúr a páros, Big Daddy és Hit Girl.
Természetesen a két történetszál össze is ér egy véletlen találkozás során.

Nos, ilyen ez a film, keverednek benne a műfajok, de az alapok (szuperhős film) ledőlnek. Igazi posztmodern alkotással van dolgunk.
A történettel nem volt semmi gond, szépen vezették a két szálat; a szereplők is rendben voltak, szerethetőek; humorból, akcióból és drámából egyaránt kaptunk; utalgatásokat a mai életünkre (pl. Myspace, Lost), na meg néha igazságokat is. Egyik, ami leginkább megmaradt, mikor Dave a benzinkút előtt verekedett, hogy megmentsen egy embert. A többiek persze csak nézték az egészet, meg filmezték. Kick/Ass rájuk kiáltott: Milyenek maguk? Csak nézik, ahogy öt ember szétver egyet? – Manapság tényleg ilyenek az emberek: ha valaki bajban van csak szépen néznek és nem tesznek semmit.
Sok szép dolgot leírtam a filmről, de voltak benne csúnya dolgok is. Elsősorban a sok erőszakos jelenet. Én úgy érzem, a kevesebb jobb lett volna. Másik: Történetvezetésbe annyi hiba csúszott, hogy a film második fele nagyon is Hit Girlre hegyeződik ki, pedig a cím Kick/Ass. És ha már Hit Girl… Alig siratta meg az apját, ami engem azért megdöbbentett, akármilyen kemény kis csaj. Harmadjára (és legfontosabb): A pozitív hősök lelkiismeret furdalás nélkül kaszabolták a bűnözőket. Jó, Hitéknél nem vártam el, hogy nagyon sajnálják áldozataikat, de Dave-nél nagyon is, hisz ő a kezdő egész végig. Nem, hidegvérrel belelőtte a tár a drogdíler embereibe.

Hm… Mást nem tudok hozzáfűzni. A negatívumok ellenére remek film, szerintem az idei év egyik legjobbja, bár nem tudom, Oscarra érdemes-e, de valamiért úgy érzem, fog kapni jelölést. Pontszám 8/10. Aki jól tűri a véres jeleneteket, szereti a kicsit beteg alkotásokat, nyugodtan üljön be a filmre, nem fogja megbánni.
Hm és jön majd a folytatás is.  (2011 vagy 2012-re) Engem megvettek.

“Ha Isten mindent tud, a magyarok túltesznek rajta”

szeptember 19, 2010 0 Comments
 Eredeti kritika: 2010.08.01.

Annak ellenére, hogy nyár és olvasok-zenét hallgatok, ez most egy szemét bejegyzés lesz. Előre leszögezem, hogy ez az ÉN véleményem, az ÉN blogom, ahová bármit leírhatok. Ha gond van, kommentelhetsz, de a véleményemet nem fogod megváltoztatni.
Kezdjük.

Gondolom sokan találkoztak az elmúlt – hm… 15 évben?  – azzal a jelenséggel, hogy romlik a magyar szinkron. Tény és való, ez így van. De hogy SZAR? Szerintem nem. És kik mondják ezt? 1,5 millió ember sőt, szerintünk be is kéne tiltani a szinkront és mindent feliratosan kellene néznünk, mint Északon vagy akár Portugáliban, Romániában és Bulgáriában. Addig fajult a dolog, hogy betiltják a szinkront itthon… Itt olvashattok róla többet. Ha értően végigolvastátok, akkor azért látjátok, még nincs ez a veszély, viszont félelmetesnek sőt, felháborítónak tartom az indítványozást…
Először is: ne 1, 5 millió ember döntse el, hogy 9-10 millió  ember milyen nyelven nézze kedvenc műsorait a TV-ben! Demokrácia? Hát ez rohadtul nem az.  Tudjátok, szüleink jelentős százaléka nem beszél idegennyelveket, nekik igen is szükség van a szinkronra. Na, erre mit mond egy felirat párti? “Ott a felirat” Na ja, de hogy várod el egy 70 éves bácsitól és nénitől, hogy olvassa a picike fehér feliratot? Na, na? És a vakok? Nem lát, így már ne is nézzen TV-t? Vagy kezdjen el angolul tanulni csak azért, hogy tudjon szórakozni? Azért ez durva kérés lenne.
Másodjára: ha megszűnik a szinkron, miből fognak megélni azok, akik csinálták? Először is a színészek, a szinkronrendező, hangmérnök és sorolhatnám. Hm. Majd a 1,5 millió eltartja őket?
Harmadjára: kicsit azt is érzem, hogy sokan sznobizmusból vagy divatból szidják a szinkront. Tegyük fel eredeti nyelven megnézte a kedvenc sorozatát, belenéz magyarul öt másodperc erejéig. Persze, hogy az eredeti fog továbbra is tetszeni neki, ha nem is ad esélyt a magyarnak. Szerintem öt másodperc alapján nem lehet semmit sem megítélni.
Másik dolog: középfokú angol tudással mindenki okosnak érzi magát ebben a témában. Mindjárt észreveszi a félrefordításokat, a stílushibákat, rossz hangválasztás stb. Oké, elismerem, hogy vannak hibák a szinkronokban, én is bőven észre szoktam venni, még anyukám is, aki csak a legfontosabb szavakat tudja angolul. De középfokú angollal az ember még nem fordító! Meg is nézném, hogy az illető hogy fordítja le úgy az adott szöveget, hogy még az IQ-fightereknek is érthető legyen, szájra illeszkedő, nyelvtanilag okés és stílusban is megfelelő. Nehéz, próbáltam én is.
Negyedszerre: Még fel szokták hozni érvként felirat mellett, hogy “nyelvgyakorlás” meg “olvasásgyakorlat”. Hát… Nyelvgyakorlás igen, de annak, aki tud is valamilyen nyelvet. Hetedikes koromban animéket csak angol felirattal és japán hanggal néztem, de nem tanultam meg belőle japánul. Ha mondjuk itthon minden feliratos lenne és leülnénk heti rendszerességgel egy sorozatot nézni, nem hiszem, hogy felső fokú szinten megtanulnánk angolul. Aki nulla tudással kezdett el így nyelvet tanulni és eljutott a majdnem anyanyelvi szintre, annak teljes szívemből gratulálok, biztosan rohadt nagy nyelvzseni. Ha még nyelvtanulás… Először az anyanyelveden kell megtanulnod rendesen, aztán jöhet más. Erre is hasznos a szinkron egy kicsit.
Olvasásról annyit, hogy azt az iskolában kell megtanulni hat-hét éves korban. Tudjátok, betűk, szótagolás aztán folyékony olvasás. Utána könyveket kell olvasni, nem a pár szavas feliratot. Ha utóbbiból tanul meg olvasni, nem sok szókincse lesz, meg értőolvasása sem. Ezeket csak hosszú, összefüggő szövegekből lehet elsajátítani.
Ennyi szemponttal védeném meg a magyar szinkront, viszont még kicsit a fordítások mellett is kiállok.
A szinkron fordítás a legnehezebb dolog a szakmában (előre leszögezem én nem vagyok szakmabeli, csak erre készülök). Szájra kell igazítani a szöveget, kell lennie egy stílusának is, nyelvtanilag helyesnek kell lennie és az angolul  (vagy más nyelven) gyakran lefordíthatatlan kifejezéseket, szójátékokat is érthetővé kell tenni a magyar közönség számára (mondjuk az elsőt leszámítva ez minden fordítási munkára igaz). Ami még legnehezebb ebben a munkában, a rövid határidő. Mondjuk van egy sorozat, amiből minden hétköznap adják a részeket. Ezeket általában nem úgy adják le, hogy az adott évad már készen van. Sajnos nem, pedig talán így is lehetne javítani a minőségen. Szerinted hány napja lehet lefordítani a dolgozónak egy részt? Talán egy.
Ha már minőség, ki is térek rá. Észrevettem én is, hogy az se mindig tökéletes, sőt. De vajon miért van ez? Talán az elmúlt éveknek köszönhető, meg az emberek mentalitásának. Ugye a fordítót egyetemen-főiskolán képzik. Az elmúlt években megszaporodtak az egyetemisták kicsiny országunkban. Így a fordítók száma is, akikre bizony szükség is volt az elmúlt 20 évben, mert Amerika elkezdte – elnézést de – szarni a filmeket és a sorozatokat, amikből szinte mindent igyekeznek eljuttatni hozzánk. Szerintetek ez hány órás anyag lehet évente? Rengeteg. Ne csodálkozzatok, hogy romlik a szinkron minősége: gyakorlatilag tömeggyártásra került. És a fordítók nem tudják 100 %-osan odatenni magukat, részben ezért is. Másik elgondolás, ami tényleg csak elgondolás: a nyelvi szakokra olyanok is bekerülhetnek, akik nem igazán tudják a nyelvet a nyelvvizsga ellenére sem. Jó, lehet elvégzi kettes szinttel az iskolát, jó lehet még el is helyezkedik, de nem tudja ugyanazt a minőségi munkát nyújtani, mint azok a társai, akik jobbak. Oké, verseny van, de a minőség attól még romlik, mi meg nem tudunk nagyon válogatni TV-ben, azt nyomják a pofánkba, amit előállítottak.
A sok hülye okoskodásom után felmerül a kérdés, hogy mit javasolnék? Nagy vonalakban: aki fordító akar lenni, az becsülettel végezze el; fordítsanak a stúdiók több időt a szinkron készítésére (és a kedves tv-nézők akkor ne türelmetlenkedjenek! mert szoktak, a szinkront bezzeg csak szidni tudják). Talán ezeket csak.
Aki ezek után is felirat párti és el akarja törölni a szinkront, ne tegye, hanem töltögessen mindent angolul + felirat (amikből szintén kevés a 100%-os elfogadható minőségű) vagy ha rá pénze, vegye meg DVD-n kedvencét és Nyelv beállítások-> Hang: angol (vagy más, csak nem magyar) Vagy fizessen elő Upc-re, ahol lehet hangsávot váltani.
Még végén kijelenteném, hogy sokszor nézek én is filmeket, sorozatokat angolul és igen van, aminek utálom a magyar szinkronját, de emiatt nem akarom eltörölni. Gondolok másokra is, ugyanis még élnek azok a generációk, akik nem tudnak idegennyelveket.

Tündéri trilógia

szeptember 19, 2010 0 Comments
 Eredeti kritika: 2010.07.23.

El kell ismernem, nem igazán nőttem ki a mesékből. Mai napig képes vagyok bármelyik Disneyt megnézni, újraolvasni némelyik Witch képregényt és Minimaxon belekukkantani az Én kicsi pónimba (végignézni már nem szoktam, ugyanis eléggé irritáló az új szinkronja). Lehet a nosztalgia miatt, lehet csak hiányoznak az édes és rózsaszín dolgok az életemből, vagy egyszerűen egy aranyos történetre vágyok, ami kirángat a valóságból, legalább egy fél órára. A mesék tudnak leginkább más világokba repíteni minket. És amelyiknek szép a rajzolása, akár gyönyörködtetni is.
Valami ilyen indíttatásból jutottam el addig, hogy tizennégy évesen karácsonyra a Fairy Oakot kérjem. A kötettel először Katona Ildikó, a Könyvmolyképző kiadó főnöke (ha lehet így mondani… most nem jut eszembe a foglalkozásának a hivatalos neve) ismertetett meg Chewt és engem egy e-mailben. Kaptunk képeket és borítókat, amik elsőre elnyerték a tetszésemet. És Elisabetta Ghone. Olaszországban elég híres néni, rengeteg gyerekmagazint indított útjára, és ő alkotta meg a világhírű Witch képregénysorozatot. Előző munkája után kíváncsi voltam erre is, aztán megkaptam nagymamámtól.

 Tartalom:
"Már vagy ezer éve mindig, amikor éjfélt üt az óra, varázslatos dolog történik Fairy Oak házaiban: parányi, fényes tündérek gyermekekről mesélnek a jóságos tekintetű boszokáknak, akik izgatottan csüggnek minden szavukon. Különös ugye? Köztudott, hogy a tündérek és a boszorkányok nem szívlelik egymást, s hogy a boszorkányok ki nem állhatják a gyerekeket. Csakhogy mi Zöldlapályvölgyben járunk, Fairy Oak falujában, ahol a dolgok mindig is egy kissé másképp zajlottak…"

Forrás: Moly.hu

Szóval, van egy dajkatündérünk, Feli. Minden eseményt az ő tolmácsolásából ismerhetünk meg. Hála neki, mi is részesei lehetünk a Perwinkle család életének, főleg az ikrek, Pervinka és Vanlília felcseperedésének és kalandjainak, a közöttük kialakult erős testvéri köteléknek.
Ghone ügyesen követi a három kötetben a gyerekkönyvek követelményeit, felsorakoztatja a mesékben elengedhetetlen – csúnya szóval – sablon szereplőket, akiket egy-egy érdekes tulajdonsággal szerethető karakterekké varázsol. A szereplőkön túl pedig megismerhetjük Fairy Oak falu világát, ahol emberek és boszorkányok békességben tudnak élni egymás mellett. Igaz ez a világ valamennyire a meseék "alaplényeiből" építkezik (tündér, boszorkány stb), mégis tud újat mutatni, olyat, amit máshol eddig nem láttunk. Leginkább ezt élveztem az egészben.
A pozitívumokhoz még odasorolnám a gyönyörű magyar kiadást. Védőborító, Ghone és társai eredeti rajzai, gördülékenyen olvasható, könnyen érthető fogalmazás.
Negatívumként talán a történet kiszámíthatóságát lehetne felhozni, de kisebb olvasókat is meg kell ismertetni a legtöbb történetre jellemző mozzanatokkal.
Többet nem is nagyon tudnék a trilógiáról szólni. Aki szeretne kicsit kilépni a valóságból vagy újra gyereknek lenni, nyugodtan vegye kezébe a Fairy Oakot. Nem fog csalódni.
A pontszám mindenképpen 10/10, mert remek gyerekkönyv. A lányos szülők nyugodtan adhatják a lurkó kezébe, biztos meghozza a kedvét az olvasáshoz.

Kár érte

szeptember 19, 2010 2 Comments
 Eredeti kritika: 2010.06.22.

Akkor jöjjön is a Holdhercegnő. Egyszer említettem már, hogy mennyire meg szeretném nézni. Az év folyamán Annától megkaptam (utólag köszönöm is neki), nyáron pedig a borsószezonban jutott időm is a megnézésre. Nos… Azt kell mondanom, csalódtam… Lássuk csak.


Tartalom:
"A 13 éves Maria (Dakota Blue Richards) kénytelen hátrahagyni addigi fényűző életét, hiszen örökségül csupán adósságot, és egy réges-régi könyvet kapott édesapjától. A könyv azonban nem mindennapi. Egy titokzatos, ősrégi történetet mesél el, amelyből Maria előtt két család viszálykodása elevenedik meg: a Merryweather és a De Noir családok között folyik a harc a Hold varázsgyöngyeiért. A kislány, ahogy egyre jobban belemélyed a történetbe, úgy döbben rá, hogy Holdfölde veszélyben van."

Forrás: Port.hu

De elöljáróban néhány dolgot a filmről: Csupó Gábor rendezte és részben Magyarországon forgatta. Csesznek várát ismertem fel, ahol egy általános iskolai táborozás során voltam is. Nagyon szép vidék, látogassatok el oda. De ugorjunk vissza a filmre.
Először is kezdem a jó pontokkal, mert azért nem szőrös a szívem. Ami leginkább vonzhatja a figyelmet ennél az alkotásnál, az a látvány. Eyecandy, egy találó angol kifejezéssel élve. A ruhák elragadóak, valóban mesébe illőek. Maria szobája is irigylésre méltó… az állatkák is imádnivalóak, és a már említett forgatási helyszínek gyönyörűek. Még a főúr dadusra irányuló csipkelődése is elnyerte a tetszésemet. Kedvencem, mikor a “maradjon csöndbe” helyett, valahogy így fogalmaz: “Ezelőtt nem voltak nők a kastélyomban és csend is volt”. Aranyos, nem?  A főúrnál maradva, még meg kell említenem a táncolós jelenetet. Szép, bájos, kellemes látvány. És a zongora játék… Piszkálja az agyamat, mert nagyon ismerős volt valahonnan.
Így a látvánnyal együtt volt egy bájos meseisége a filmnek, ami tetszett is.
A szinkron is elfogadható volt, Hamvas Daninak nagyon örültem és a dadus hangja is tetszett, na meg Roatis Andreát is régen hallottam. ^^

Valahogy úgy érzem, hogy a pozitív dolgok itt zárultak le. Jöjjenek a negatívumok. Az egész film legfájóbb pontja maga a történetvezetés. Az alap ötlet jó, de a bemutatása kevésbé. Sokszor néztem kikerekedett szemekkel, hogy “ez most miért volt?” és hasonlók. Például, hogy Loveday (ez a név!) miért hagyta ott Mariát a várnál, akkor a lord miért nem válaszol semmire, Rolf kutya miért csuklott csak úgy össze… Van annyi kérdésem az egész filmmel kapcsolatban, mint Mariának a helyzetével. És kiszámítható is volt a sztori. Tudni lehetett, hogy a gyöngyök nincsenek a ládában, akkor, hogy Robin is átáll Maria oldalára stb. Ezentúl még a befejezés sem igen tetszett… Hipp-hopp, mindenki megjelent! Pedig senki se hívta őket… Fölösleges filmkockák.
A történeten kívül a szereplők is elég nagy negatívumok, sablonosak. Maria sokat kérdezősködik, a lord sokat titkolózik, Loveday nem tudom… a dadus meg böfög, ami eléggé illetlen, főleg, ha úgy hangoztatja, hogy vidék ilyen olyan rossz… A gonoszok is csak felmutattak pár alap roszfiús tulajdonságot, senki se volt igazán különleges. Kellett volna még rajtuk dolgozni.

Zárásként jöjjön a pontszám. Nehéz szívvel, de 5,5/10. A látvány 10 pontos, a történet 2-3. Igazán sajnálom, pedig az alapötletből remek történetet lehetett volna kihozni. Csupóék nem éltek a lehetőséggel. Bár gondoltam rá, hogy elolvasom a könyvet, de majdnem 4000 Ft-ba kerül (pedig 300 oldal sincs), és azt mondják, az se sokkal jobb. Hát… talán, ha bent lesz a könyvtárban.

Borsószezonból

szeptember 19, 2010 0 Comments
 Eredeti kritika: 2010.06.20.

Nyáron én nem uborka szezont tartok a tévécsatornákhoz hasonlóan, hanem borsót. Miért? Mert filmnézés közben általában borsót pucolok. Ebben a hónapban mindképp. A továbbiakat a termés szabja meg, még lehet uborkaszezonra is sor kerül.
Az első film, amiről most írok, az a Trisztán és Izolda. Le kell szögeznem, hogy egész olcsón sikerült megvennem a Media Marktban, potom 490 Ft-ért. Kicsit féltem, hogy lehet pénzt dobtam ki az ablakon, de végül nem lett annyira igazam. Lássuk csak…

Ha szerelmes párt kell mondanunk a világirodalomból, biztosan mindenki Rómeót és Júliát említi. Pedig élt náluk egy sokkal régebbi pár: Trisztán és Izolda. Történelmük  a kelta korban kezdődött, majd leírásra a Középkorban került sor, lovagregény formájában. Az előzményekről ennyit.

 Tartalom:
"A történet alapja az időtlen kelta mítosz, mely egy mindent elsöprő szerelem, fájdalmas veszteségek, mondák és sorsok meséje. Ridley Scott, a film executive producere, már ismerős a téma ábrázolásában, és régi vágy volt, hogy a Rómeó és Júlia történetét is megelőző regét csatákról, királyi intrikákról és az embert keresztre feszítő szerelemről filmvászonra vigye. "Van két ember, két külön oldalon, szinte teljességgel kizárt, hogy találkozzanak - mégis egymásra találnak. Epikus történet, mely az ember alapvető viselkedésében gyökerezik, mely örök" - nyilatkozta filmjéről.

Először a háború miatt kettészakadt ország, később a király iránti hűség kényszeríti a két főhőst, Trisztánt és Izoldát mélyről fakadó, elementáris szerelmük elnyomására. Magukba kell fojtsák érzelmeiket a béke és Anglia jövőjének érdekében. Bármit is tesznek azonban érzelmeik ellen, a sors mégis egymás karjaiba sodorja őket, kockára téve minden politikai és családi kapcsolatot, hogy, ha egyetlen pillanatra is, de egymáséi lehessenek. És mit tesz vajon Lord Marke, aki az egyik szerelmes fiatal felé atyai érzéseket, a másik felé pedig őszinte szerelmet érez... a "fiú" , a feleség és a politika."
Forrás: Port.hu
Először is az érdekességekkel kezdem. Ugye ha Trisztán és Izolda, beugrik mindjárt a szerelmi bájital és a lovagi torna, meg a két Izolda. Nos, ebben a feldolgozásban csak a lovagi torna maradt meg. Bár annyira nem sajnáltam a dolgot, ugyanis így egy történelmi filmet kaptam mese helyett, amit szintén szeretek. És a jelmezek is lenyűgöztek. És a történet is egész jó volt így.
A jó pontok után jöjjenek a rosszak is, mert abból is bőven kijutott. Először is, sok volt a WTF jelenet. Kezdjük a legszembetűnőbbel, Trisztán halálával és feltámadásával. Csónakba helyezték, még nyilat is lőttek rá, és élve eljutott Írország partjaiig. Ha valóságos filmet akartak készíteni, akkor ez a jelenet mit keres itt? Ilyen még a mesében sincs.
Másik  dolog, ami eléggé irritált, az a szerelmesek kapcsolata. Izolda pont az igaz szerelemről álmodozik, és mit csinálnak Trisztánnal? Csak kefélnek. Elnézést a kifejezésért, de tényleg így van. Szerintem az igaz szerelem nem csak ebből áll (de azt meg kell jegyeznem, hogy a szerelmi háromszöget – Mark király, Trisztán és Izolda – jól érzékeltették).
Még a szereplők jelleme sem igazán tetszett. Trisztán egyhangú volt, Izolda ugyan makacs, de ezentúl ő sem volt több, Mark király pedig túl naiv. A gonoszok pedig gonoszok. Röviden mesebeli figurák. És le is szögezném, hogy ha valóságosabb filmet akarunk csinálni, akkor ne csak a történetünk legyen az, hanem a szereplőink is.
Összegégében kellemes, borsószezonra tökéletes film. De a hibái így is zavartak. Úgyhogy egy 6,5/10

Beengedsz?

szeptember 19, 2010 0 Comments
 Eredeti kritika: 2010.05.21.

Alapjában véve sose vonzottak a vámpírok, a zombik és maga a horror se.  Talán kilencedikben az új osztály hatására mégis foglalkozni kezdtem ezzel a műfajjal, irodalom szinten legalábbis, és egészen meglepett, de még mindig nem vált a kedvencemmé – mai napig sem. Viszont egy nap Chew ajánlott egy könyvet, ami a Let the right one in címre hallgatott. Ugye mondta Chew is, később Annus is, hogy elég véres, van benne pedofil stb. De ennek ellenére mégis vonzott a könyv, a sötét hangulata, valami miatt vágytam arra, hogy elolvassam, de sokáig nem kezdtem el. De két héttel ezelőtt sikerült nekivágnom a Beszterce ostroma után, és…
Egy egész komoly könyvvel találtam magam szembe.

Tartalom:
"Kezdetben senki nem veszi észre, hogy a felfoghatatlan megjelent Blackebergben.
1981 késő ősze van, a peremvárosban a szokott módon zajlik az élet. De amikor a közelben egy tizenéves fiú lecsapolt vérű holttestére bukkannak, rituális gyilkosságról kezdenek suttogni.
Senki sem sejti, mi történik valójában. A tizenkét éves Oskar képzeletét megragadja a gyilkosság, de még jobban foglalkoztatja az új lakó. A szomszédba egy lány költözött. Összebarátkoznak. Egyre szorosabbá válik a kapcsolatuk. De a lányban van valami furcsa. Valami nagyon szokatlan. És csak éjszaka lehet találkozni vele.
Az Engedj be! egyedülálló mű: nyomorúságos svéd külvárosban játszódó rémregény. Gyerekek számára szigorúan tiltott olvasmány szerelemről, kitaszítottságról, bosszúról és vámpírokról.
Többszörös díjnyertes film készült belőle Engedj be! címmel."

Forrás: Alexandra.hu

Miután ezt elolvastátok, jöjjön a mű megítélése. Szóval, egész komoly, valóban felnőtteknek ajánlott, nem csak erőszakossága végett. Ami nagyon lenyűgözött, és kicsit nehéz volt rájönni az az, hogy miért fut több szálon a történet. De egész egyszerű… Vagyis szerintem Lindqvist szereti Balzacot. Szóval… több szálon fut a cselekmény, és mindegyikben más a főhős. A főszálban Oscar és Eli, egy másikban a gyilkosunk, Hakan, a harmadikban Lacke és Virginia, aztán pedig Tommy.  És persze néha felbukkan Johny is.  És mi közös bennük? Egy környezetben élnek, ismerik is egymást,  de így is, minden szálban más a főhős. Nem tudom, hogy ez így mennyire érthető, kicsit jobban kifejtem. Szóval, vegyük a főfőhőst, Oscart. Például az ő szemszögéből Lacke csak egy trotli, viszont Lacke szemszögéből Oscar csak egy kisfiú, nem a főfőhős Röviden összefoglalva: az ember a saját életében saját maga a főhős, a többiek mellékszereplők. A könyvben ezt gyönyörűen végig lehet követni, ettől realisztikus – ami igen csak furcsa egy horror könyvben. De szerintem a regény részben társadalomkritika is. Másrészt egy a könyv naturalisztikus is – igen erősen naturalisztikus. Az író nem ijed meg egy sósavtól szétmart arc leírásától, sem pedig egy bőrbeteg hámleválásától. Ezzel a két eszközzel egész jól meg lehetett ismerni  Blackeberg világát. Mindenhol vannak alkoholisták, akik hát büdösek is tudnak lenni, tolvajok, akik akár kisgyerek is lehetnek, gyilkosok, akik egész lecsúszottan nézhetnek ki, bugyuta pap rendőrök, szipus gyerkőcök és kövér kiközösítettek is. És a regény főszála leginkább ezzel foglalkozik. Két, kiközösített gyermek egyre jobban elmélyülő kapcsolatával.

Oscart és Elit a közös nyomorúság hozza össze. Oscart állandó terrorban tartja három osztálytársa, Johnny, Tomas és Micke. Eli pedig egy vámpír. Egy ember, aki egy szörnyű kórt hordoz magában, ami gyilkolásra készteti, azért, hogy éljen. Ez az elkerülhetetlen találkozás jellemben is teljesen megváltoztatja a két szereplőt. Oscar Eli biztatására a sarkára áll, és bosszút áll Johnnyiékon (ami sajnos végül “bosszú, bosszú hátán” lesz). Eli pedig egy igazán furcsa dologgal találkozik, amivel nem tud mit kezdeni, csak azt tudja: szereti Oscart. És ahogy ez lenni szokott egy történetben a pár együtt marad. De mivel részben a Hívj be! egy realista mű is, Oscar és Eli esetében nem a boldogan, amíg meg nem haltakról beszélhetünk. Igaz, nincs lezárva a mű de ha jó olvasók vagyunk, akár magunk is kitalálhatjuk a befejezést. Én a legvalószínűbbnek azt tartom, hogy Oscar majdnem hasonlóan végzi, mint Hakan. Hiszen Elinek szüksége van az életben maradáshoz egy embertársra. Aki mondjuk lakást bérel, elemózsiást szerez a vámpírnak. De ez csak az én alternatívám, természetesen rengeteg teória felállítható a regény végéből. Mellesleg, valamikor jön Lindqvist egy novellával, amivel lezárja könyvét.
Még mit lehetne mondani… A szereplők nem tartoznak a szeretni való kategóriába, inkább a sajnálni valóba. Hakant a szörnyű vége és fanatizmusa miatt szánni való, Tommy és Johnny a családi hátterük miatt, Virginia és Lacke azért, mert nem lehettek egymásé, Oscart és Elit kitaszítottság miatt sajnáljuk. Mindenkinek van egy szomorú, egy árny és egy jó oldala – de a valóéletben is így van ez. Csak mindenkiben más az arány.
Még a fordításra térnék ki. Többé-kevésbé tetszett, de két dolog nagyon, nagyon zavart. Egyik maga a cím: Hívj be!. Szerintem a film (amire mindjárt kitérek) cím fordítása sokkal jobban a hangzik, az Engedj be! Másik, ami zavaró volt a fordításban, a celeb szó.  Egyszerűen utálom ezt a szót, szerintem nem kellett volna egy műfordításban erőltetni.
És még mielőtt áttérnék a filmre, kitérek a címre is. Ugyanis egészen metaforikus, aminek jelentésére kb. a könyv közepén jöhetünk rá. Nem szeretném nagyon lelőni a poént, de… muszáj. Szóval, poénlövés következik! A Hívj be a könyv szerint arra vonatkozik, hogy mielőtt egy vámpír belép egy helyiségbe, engedélyt kell kérnie. De szerintem ez nem merül ki ebben, a cím utal Oscarra és Elire. Kérdés, hogy Oscar képes-e elfogadni a barátját úgy, ahogy van, képes-e beengedni a saját életébe. Ezennel vége szakadt a lövöldözésnek.
És végül a filmről is értekeznék. Ahogyan a könyv is, a film is svéd, így egészen más technikával találkozhatunk, mint egy amerikai alkotás esetén. Például: nem tolnak a pofánkba minden egyes információt, a film hagyja az embert gondolkodni.  Ahogyan a könyv is, úgy a film is több szálon fut, és nekünk kell összeegyeztetni ezeket. Emiatt viszont kicsit unalmasnak tűnhet az elején az egész, de utána beindulnak az események.
Mivel film feldogozásról beszélünk, természetes, hogy sokban eltér az eredetitől (sokan elfelejtik, hogy a könyv és a film teljesen két médium, sose fogja a kettő egymást fedni). Az Engedj be! filmből kimaradt például Tommy  ( ha jól emlékszem, magát Tommyt is kihagyták) és Johnny szála, Eli háttértörténete, Hakan ööm… élőhalottként való ámokfutása (enyhén kifejezve magam), Oscar pedig egy vékony kisfiúként jelenik meg, pedig igazából kövér, de azért többé-kevésbé tartotta magát a film is a balzaci “az ember a saját életében saját maga a főszereplő” sémához és persze a történethez is. És amit még imádtam az egészben, az a sötét hangulat. A beállítások, a megvilágítás… csillagos ötös. *.*
És akkor ööö… a végére értem. Lehet, kicsit csapongóak a gondolataim, de átfogóan beszélni erről a könyvről elég nehéz. Rengeteg mindenre érdemes kitérni és rengeteg mindenen el lehet benne mélázni. Remek könyv, megdolgoztatja az agyat, leköti az ember érdeklődését, megforgatja a gyomrot, és kicsit toleránssá is tesz másokkal szemben. És felnőtteknek való a felsoroltak miatt. Ahogy eddig olvastam blogos véleményeket a könyvről, nem mindenkinek esett le igazán a mondanivalója – csak egy “húúúdejó” vagy épp “fúúúúújdeundorító” regénynek fogták fel. Pedig sokkal több minden rejlik mögötte. Csak olvasni kell a sorok mögött.
A könyv az undorító dolgokkal és a szereplők halálával együtt is 10/10 szerintem, a film 10/8 (azért kicsit csapongóak voltak azok a szálak).  Akiknek erős a gyomruk, meg akarnak ismerni egy kicsit más vámpír szemléletet, egy különös kapcsolatról és egyéb olyan dolgokról olvasnának, amikről általában nem veszünk tudomást, azoknak érdemes beengedni Hívj be!-t otthoni könyvtárukba. Akik nem szeretnek vámpírokról, pedofilokról, gyilkosságról és egyéb “fincsi” témákról olvasni, azoknak szigorúak kerülendő mű.

Follow Us @soratemplates