A következő címkéjű bejegyzések mutatása: 1995. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: 1995. Összes bejegyzés megjelenítése

2016. augusztus 24., szerda

Páncélba zárt szellem

augusztus 24, 2016 0 Comments

Egy nagy klasszikust törlesztettem a megnézendő animék listámról, a Ghost in the Shellt. Előzetes elvárásaim nem voltak a történettel kapcsolatban, csak annyi, hogy cyberpunkos legyen a környezet (ezt meg is kaptam). Lássuk, mi volt ezentúl. 

Tartalom:
"A nem is olyan távoli jövőben az egyesült hálózatok a csillagokig nyúlnak. Elektronok cikáznak keresztül-kasul a világegyetemben. A fejlett technika azonban nem törölte el végleg a nemzetek közötti különbségeket. Mamoru Oshii, a különleges filmjeiről ismert japán rendező animációs kultuszfilmjében a komputer-világegyetem nem ismert tartományaiba kalauzolja el a műfaj szellemi kalandokra éhes rajongóit."
Forrás: Port


Őszintén, nagyon régóta kerestem valami komoly hangvételű anime-t, ugyanis az utóbbi időben nagyon sokszor kellett csalódnom egy-egy felkapott címben (pl. K-On, K-project, Eden of the East). A Ghost in the Shellben (az 1995-ös filmről van szó, amit Mamoru Oshii rendezett) szerencsére sokkal többet kaptam, mint amit remélhettem. Magát a történetet le lehet arra egyszerüsíteni, hogy üldöznek egy bűnözőt, de nem is ez adja az anime lényegét, hanem az, hogyan van megcsinálva. Először is az előbb leírt egyszerűnek nevezhető történet talán a 20. perc körül bontakozik ki teljesen, és ez nem válik a mű hátrányává, sőt. Szerintem ez a történetmesélési mód feszültséggel tölti meg az animét, továbbá megdolgoztatja a nézőt, már itt gondolkodtatása kényszeríti jóval a filozófikusabb mondanivaló kifejtése előtt. Továbbá rengeteg jó kis sci-fis ötletet dob be (pl. a világ, ahol az emberek gépi részeket rakatnak be maguknak, a hálóra való csatlakozás lehetősége embereknek, a MI bűnöző), melyek csak még jobban feldobják az egészet. És ami az előbb emlegetett filozófiát illeti. A gyakorlott SF rajongók már ismerik az ember-robot problémát, azaz azt a kérdés, hogy mitől is ember egy ember? Példának ott van Philip K. Dick nem hiába elismert és  dicsért regénye, az Álmodnak-e az androidok elektronikus bárányokkal?, de annak filmadaptációja, a Szárnyas fejvadász is talán jó ide (szerintem látványvilágban sok a közös a Blade Runner és a GITS között). Komolyabban nem szeretnék belemenni a kérdésbe, csak annyit jegyeznék meg, hogy a történetelbeszéléshez hasonlóan jelenik meg a filózifa is az animében: az állítások csak egy-egy mondatban hangzanak el, de olyan erejük van, hogy egy-két percre sokkolják a nézőt, a későbbi gondolatok pedig akár napokig nem hagynak nyugodni. Ritka a gondolatilag ennyire erős történet.


A bejegyzés további részében kicsit a szereplőkről meg egyéb esztétikai dolgokról írnék. 
A közelgő GIST remake kapcsán szóba került Kusanagi tábornok: a vita tárgya ugye az, hogy miért Scarlett Johansson fogja az emblamatikus főhősnőt alakítani egy hasonlóan tehetséges japán színésznő helyett? Most nem célom belemenni ebbe a kérdésbe, csupán azért hoztam fel, hogy érzékeltessem, mennyire is fontos Kusanagi a GIST világában - még egy hatalmas vita is kerekedhet körülötte. És tény, a '95-ös filmet is masszívan uralja a hölgy jelenléte: hozzá köthetőek a legjobban felvázolt plánok, a belőle áradó erő és határozottság teszi a történet igazi hősévé, továbbá szerintem egyfajta szexszimbólumként is funkcionál. Ha bele akarunk menni egy kis feminista/gender vonalba, akkor Kusanagi egyszerre testesíti meg a két nemnek tulajdonított fizikai jegyeket (erő, szépség, határozottság, törékenység). A mindig mellette álló Bateau pedig tökéletes társa: más női akcióhősök társával ellentétben Bateau nem lesz férfiként háttérbe szorult valaki (habár a tábornöknő sokszor dománsabb nála, de ez inkább viccesen jelenik meg, mint például a film elején az autós üldözésnél), kevésbé, a hagyományos elképzelések szerint férfi, és egy rendes társhoz hűen kihúzza a főszereplőt a bajból. Azonban ezen kívül többet nem éreztem a két főhősből, a mellékszereplőkből pedig még ennyit sem. Igaz, egy másfél órás történet kevés a mély karakterek felépítésére, de talán kicsivel több minden átjöhetett volna. Remélem, az animesorozatban ez kicsit máshogy alakult.
Végül pár szó a látványról és a zenéről. Az utóbbi hibátlan, teljesen illeszkedik a cyberpunkos világhoz. Tetszik, ahogy részben épít a népi zenei hagyományokból (konkrétan a bolgárból) és a modernebb, néhol gépies hangzásból. A látványról pedig laikusan annyit, hogy nagyon megmutatkozott a GIST-ben, hogy micsoda előnyei vannak az animációnak a filmmel szemben, például olyan helyzetekről alkothatják meg a készítők az általuk elképzelt szituációkat, melyek a kamera számára fizikai képtelenség (még). Ez az anime hemzseg az ilyen látványos, néhol sötét és véres plánoktól és jelenetektől, esztétikai szempontból hibátlanok. A stíluson érezni a 90-es évek lenyomatát, de az összképet nem rontja el. 

Összességében, a 95'-ös Ghost in the Shell film nem hiába lépett anno kultstátuszba. Mind technikailag, mind mondanivaló szempontjából rendben van. Igényeltem volna egy mélyebb karakterizálást és kicsit bonyolultabb történetet, de talán a folytatásokban ezt is megkaphatom. Mindenesetre jól esett végre egy komoly animét látni: 8/10. 

2014. október 22., szerda

Mielőtt felkel a Nap

október 22, 2014 0 Comments

A bejegyzést egy őszinte vallomással kezdeném: annak ellenére, hogy romantikus alkatnak tartom magam, nem szeretem a romantikus filmeket. Számomra a többsége cukormázas, mű és sablonos, így ritkán keresek ilyen filmet megnézés céljából. Azonban volt egy képsor a Tumblrön, ami végül arra késztetett, hogy a Mielőtt felkel a Nap-pal kivételt tegyek. 


Tartalom:
"Jesse (Ethan Hawke), az amerikai srác, és Celine (Julie Delpy), a francia végzős diáklány a Budapestről Bécsbe tartó vonaton ismerkednek össze. A két fiatal kellemesen elbeszélget az út során, melynek következtében a fiú arra kéri a lányt, tartson vele a bécsi éjszakában. Celine belemegy a dologba és a két fiatal együtt tölti azt a néhány órát, amely a reggelig még hátravan. Kapcsolatuk végül elsöprő szerelemben teljesedik ki, csakhogy napkeltekor el kell válniuk."

Forrás: Port



A tartalom alapján valahol Richard Linklater alkotása is egy átlagos romantikus filmnek tűnik. Azonban az első kép kockák után kiderül, hogy a következő másfél órában többet fogunk látni, mint holmi rózsaszín cukormázat. A történet a két főhős, Jesse és Celine köré épül, főleg az ő bimbózó kapcsolatukra. A két fiatal színész természetes játékkal adja vissza ennek a korosztálynak a mozgatóerejét: az ideák dédelgetése, némi bizonytalanság a társadalomban, a világhoz való alkalmazkodás, a kalandvágy és a világ csodáinak keresése és persze az őszinte szerelem. Az egész filmet ezek a hétköznapi és természetes dolgok viszik előrébb, hiszen tényleges történet nincsen (a két fiatal jön-megy Bécsben, amíg fel nem kel a nap). De ez teljesen megbocsátható: Jesse és Celine mindig tud valami érdekes témáról beszélni, kettőjük párosából pedig árad valami báj is. 
 

Összességében, az egész Mielőtt felkel a Nap film olyan, mint a való élet. Habár leszállni egy idegennel a vonatról és ismeretlenül eltölteni az illetővel egy napot egy európai városban eléggé merész, de valahol végtelenül romantikus is - szóval ez és az ehhez hasonló jelenetek a filmben nem feltétles valósak. De ahogy Jesse és Celine elbeszélgetnek, kíváncsiak egymásra, s ebből az ártatlan érdeklődésből szerelem is szövődik teljesen hihető (még ha persze nem is egyetlen nap alatt történik mindez). Az arcmimika, a nézések, mosolyok és a beszédtémák: mind olyan dolgok, amelyeket bármelyikünk megtapasztalhatott már bárkivel. Talán emiatt is tetszett a film. Az élet egyik nagy varázslatát tudta Richard Linklater vásznon megörökíteni: hogy miként alakít ki két ember egy közös, saját világot maguknak. 10/10-es film, mindenkinek szívből ajánlom. 

2014. május 31., szombat

12 majom

május 31, 2014 0 Comments

Már Mark Twaint és H.G.Wellst is foglalkoztatta az időutazás témája, ahogyan Einstein és Stephen Hawking is foglalkozott a kérdéssel, s nem utolsó sorban a filmes szakma kíváncsiságát sem kerülhette el. Terry Gilliam filmdrendező is az időutazás kérdésével játszik el 12 majom című filmjében, amit Gábor ajánlott (neki köszönöm utólag is). 

Tartalom:
"Járvány pusztította el a Föld népességének kilencvenkilenc százalékát 1997-ben. Majd negyven évvel később a túlélőkre is pusztulás vár a föld alatti világban. Csak akkor maradhatnak életben, ha sikerül információt szerezniük a gyilkos vírusról. James Cole-ra vár a feladat, hogy az időben visszautazva, megtudja azt. A számításba azonban hiba csúszik, Cole 1996 helyett 1990-be érkezik, és elmegyógyintézetbe zárják. Így pedig aligha sikerül teljesíteni a küldetését, és megfejteni a 12 Majom Hadseregének rejtélyét. Csupán a pszichológus Kathryn Railly próbálja megérteni a férfit."

Forrás:
 Port


Egy poszt-apokaliptikus társadalomból indul a történet, ami nincsen teljesen ismertetve, de azért érezhető egyfajta diktatórikusság ebben a jövőben (gondolok itt arra, hogy a küldetésre váró emberek el vannak különítve, a tudósok döntenek róluk). Nagyobb hangsúlyt az időutazás kap. Nem megy bele a tudományos részekbe, viszont így is teljesen érthető a logikája és az időparadoxon lehetőségét is elkerüli egy igen ügyes húzással a történet. És az "ügyes" jelző nem csak az időutazás részre mondható el (igazából ebben a környezetben suta ez a kifejezés, így a továbbiakban legyen izgalmas vagy fordulatos). A történet fordulatos és izgalmas: végig megvezeti a nézőt s nem csak a történetvezetéssel, hanem apró utalásokkal is teljesen rossz útra sodor minket. Természetesen a legvégén minden érthetővé válik és kicsit kereshetjük az állunkat is. 


A 12 majom történetét a remek színészi alakítások teszik még jobbá. Bruce Willis teljesen hitelesen adja elő az idegen környezetbe érkezett időutazót, aki nehezen birkózik meg az új társadalom jelenségeivel. Továbbá az összezavarodott, elveszett, önmagában már nem bízó embert is jól játszotta el. Mellette érdemes még megemlíteni Brad Pittet. Az eddig látott filmjei közül számomra ez volt a legjobb alakítása: képes volt egyszerre őrültet játszani és normálisan is beszélni, így kicsit olyan benyomást keltve, hogy nem feltétlen őrült az illető. 
Összefoglalva, a 12 majom még ma is egy élvezetes sci-fi kissé régies látványvilággal, érdekes de nem bonyolult történettel és jó színészekkel: 9/10.

2014. április 17., csütörtök

Rob Roy

április 17, 2014 0 Comments

Evinde-del egy szemináriumi prezentáció keretén belül néztük meg a Rob Royt. Kalandfilm, skót lélek és Tim Roth - röviden így lehetne összefoglalni. Azonban hosszabban is érdemes erről a filmről értekezni.

Tartalom:
"Zord tél köszönt a skót fennsíkon élő klánokra. Rob Roy kénytelen ezer fontot kölcsönkérni Montrose márkitól, hogy átvészelhesse az embereivel a kemény hideget. A gonosz márki azonban sötét tervet sző. Rob Royt kirabolják, ráadásul Montrose bizalmasa megtámadja a házát, megerőszakolja a feleségét, és leöli az állatait. Így a férfi nemcsak adós marad, hanem a becsülete is odavész. A dühös Rob Roy bosszúért liheg. Útonállóként küzd a becsületéért, közben a skótok között nagy hírnévre és tiszteletre tesz szert."

Forrás: Port


A zord felvidék (the Highlands), kilt (skót szoknya), ceilidh (skót csoportos tánc), skót zene - a kötelező elemek, amik eszünkbe jutnak, ha Skóciára gondolunk. Michael Caton-Jones filmje azonban tovább megy a történelem fele is. Kontinensbeliként megtekinthetjük a másik oldalt, a skótokat, az angolok mellett. Ez a skót szemszög pedig az úgy nevezett skót Robin Hood-on, Rob Royon keresztül valósul meg. A történet során többször megvádolják, lekezelik, semmibe veszik, egy közönséges tolvajjá avanzsálják. Robin Hoodal ellentétben, Rob hősiessége abban rejlik, hogy ilyen körülmények közt is kitart elvei mellett és a megfelelő pillanatban visszavág. És az ő erényei nem pusztán abból állnak, hogy védjük a gyengéket és az elesetteket, hanem abból, hogy a saját büszkeségét ne sértsék meg, ezt védi. Talán ez a vonás különbözteti meg a Rob Roy filmet más kalandfilmektől. 


Ezen kívül számos emlékezetes jelenet látható a filmben, mint például Archibald és Mary jelenete, a pénz ellopása, vagy az utolsó nagy párbaj Archibald és Rob között. A pénz ellopásánál megrázó és lenyűgöző az a dualizmus, ami látható benne: öröm és veszély egymással párhuzamban úgy, hogy csak a nézők sejtik. A párbaj jelenetnél annyi megjegyezni való lenne, hogy mindenféle akcióelemet nélkülöz (ahogy a film többi részében is), csak a két jellem összecsapása sokkal hangsúlyosabb, s így lesz sokkal izgalmasabb, fajsúlyosabb a jelenet.
Összességében, nem rossz film a Rob Roy - van benne Skócia bőven, izgalom is, mégha nem a megszokott módon. És persze Tim Roth alakítása felejthetetlen, amiért nyert is egy Bafta-szobrocskát 1996-ban. 8/10 a Rob Roy. 

2014. március 6., csütörtök

Gangster's Paradise

március 06, 2014 1 Comments


Tapasztalatból tudjuk, legalábbis mindenki szemtanúja lehetett egyszer annak, hogy milyen nehéz a hátrányos helyzetű gyerekeket motiválni. Ehhez a témához nyúl John N. Smith a Veszélyes kölykök (Dangerous Minds) című filmjében. 

Tartalom:
"A megtörtént eseményeket feldolgozó film főhőse, Louanne Johnson kilenc év után búcsút mond haditengerészeti pályafutásának, hogy megvalósítsa régi álmát és végre tanár lehessen. Első munkahelye egy észak kaliforniai középiskola, ahol első osztálya gyökeresen megváltoztatja az életét. Ezek a látszólag önálló, szinte felnőtt és kemény gyerekek majd meghalnak egy jó szóért, azért, hogy valaki végre törődjön velük. Ám az élet arra már megtanította őket, hogy senkinek ne higgyenek, senkiben ne bízzanak. Ekkor érkezik közéjük LouAnne, aki megszeg minden eddigi szabályt, saját tantervet dolgoz ki nekik, és a korábbinál sokkal színvonalasabb órák után igen magas követelményeket állít eléjük. LouAnne-t felháborítja, hogy diákjai milyen könnyedén fogadják el a kudarcot, nyugszanak bele a vereségbe, mert ez tartozik hozzá mindennapjaikhoz. A tanárnő csellel, jutalommal, játékkal ráveszi őket arra, hogy tanuljanak, s érjék el saját képességeik maximumát."
Forrás: Port


Ha kicsit rosszmájú akarok lenni, akkor azt mondom, hogy ez a film a Holt költők társaságának gettós változata. Az alapszituáció teljesen hasonló: adott egy lelkes tanár és a diákok, akik eddig az iskolarendszerben el voltak nyomva, de a tanár új perspektívát mutat a gyerekek számára, mellyel azok megtörnek és új motiváltak lesznek. Természetesen ebben a történetben ennél sokkal de sokkal több van, nem egy DPS másolat vagy újragondolás. A Veszélyes kölykök inkább a társadalom hozzáállását mutatja be és pedagógiai problémákat vet fel. Itthon is tapasztalhatjuk, hogy milyen sztereotípiák élnek a kisebbségekkel kapcsolatban - a film alapján ugyanezek megvannak az amerikai társadalomban is. Változni nem lehet, aki alulról jön, abból jó nem sülhet ki - ezt éreztetik az ilyen sorsú gyerekekkel, akik így ezt el is fogadják / beletörődnek, és nem is küzdenek, hisz minek. Gyakorlatilag hiányzik a motiváltság. A filmbeli Louanne Johnson felfedezi és ezt próbálja előcsalni az elvileg reménytelennek ítélt diákjaiból. A családi hátterüket megismerve úgy próbál tanítani, hogy a diákokhoz közel álló témákkal keltse fel érdeklődésüket, így motiválva őket (hogy sikeres-e az ötlet, az spoiler). 


A felvetett témákat többé-kevésbé jól ábrázolja a Veszélyes kölykök, és értékelendő, hogy már 1995-ben ezekre a gyakorlatilag ma is megoldatlan problémákra. Egy ilyen közegnek az atmoszféráját is hatásosan visszaadja a film a karakterek öltözetével, viselkedésével, de leginkább a zenén keresztül érezhető meg ennek a világnak a hangulata. Főleg a rap és a hip-hop uralja a filmet, de egyéb '90-es évekbeli populáris sláger is felszólal. Karakterekre visszatérve kicsit, a fiatal színészek jól játszanak, leginkább Renoly Santiago volt emlékezetes a maga módján. Bár maguk a szereplők nem igen karakteresek, inkább egy-egy típust jelenítenek meg, de a gyerekek sorsa érdekesen volt tálalva, felkeltette az érdeklődést és empátiát váltott ki.

Szóval a Veszélyes kölyköket mindenképpen javaslom megnézésre. Mai napig aktuális a téma, amit feldolgoz és nem csak az USA-ban, hanem Magyarországon is. Igaz, van egy kicsit erőltetett tanítós jellege, amitől kissé szájbarágósan hat: 8/10.

Follow Us @soratemplates